YA NO + CANSADODESIMISMO

CAPITULO 7: NO ME LLAMES CHICO, EL POR QUE DE NUESTROS NOMBRES.

2009-11-23T18:11:00.001-08:00

Antes del tiempo venidero. Don Juan, alias el chico, trataba de desengrasar el brazo de una máquina Offset de esas antiguas, tan pero tan que realizaba impresiones a cuatro colores. Justo que estaba en eso, lo interrumpió su hijo menor. Al que llamaba cómicamente; el mal menor. Mientras Don Juan con su edad al hombro intentaba de recuperar la maquina, el Niño ojeaba y re-ojeaba cada acto del padre.

- Na chico, eso no va andar – rezongo el muchacho que para si pensaba,
- gracias a neptuno que hoy todo es virtual, como lo hacían para vivir por esos años, no. -
Don Juan lo miro con esa cara que aprieta los labios y mece la cabeza. El muchacho sin recordar el mal humor de su padre no hizo caso y embistió.
- Chico por que mejor no le pone esa tapa, le prieta un poquito el tornillito y después con el alicate le hacemos un nudo a la pitilla -
- Usted esta loco, de donde saco esa idea – le contesto Don Juan a la vez que le tiraba las orejas.
- De mi abuelo, así hizo andar mi bicicleta – replico con seguridad el muchacho, pensando aquí lo pillo.
Don Juan prefirió cambiar la molestia por una sonrisa.
- Chico, por que te dicen chico - pregunto el muchacho.
- Otra preguntita, (el muchacho guardo silencio)
Don Juan empuño el atornillador lo miró fijo y le indico
– Esta es la última vez que se lo explico señor Lorca, ponga atención, mire que esto es aprueba de hueones -
El muchacho se encuclillo junto a su padre, junto sus manos y prestó se dedico a escuchar.

En el milenio pasado dos pinganillas se unieron para formar familia. La mujer le expreso a su futuro hombre, mientras miraban las estrellas que se asomaban por una fonola mal puesta. Juan yo podré aportar con un chal, un saco de papa que me regale mi padre y mi vientre. Felicita por mi parte te entrego mis brazos sanos, un par de botines de fútbol, un sueño y más nada. Cual es ese sueño pregunto al tiro la mujer, no quiero gatos por liebres pensó. Ese sueño será nuestro, quiero una empresa con muchas maquinas y un buen grupo de trabajadores. La comunidad nos reconocerá. Con ella le daremos estudios a nuestros hijos, compraremos casa y vehículos. Yo viajare al sur a cazar y tu saldrás con tus amigas a pasear, ayudaremos a nuestras familias, tendremos muchos perros, tu serás quien la administre, yo me encargare de trabajarla.

La mujer con cara de enamorada, esa que se tiene solo una vez, le dijo:
- Ese si que es sueño, tonto hueon –
- Shi, que te pasa, trátame de tu - contesto Juan.
- Nada, acepto – sonrío Felicita.
- bue... Así fue como me pusieron chico.
- Na, se esta burlando de mi – pataleo el niño que se sintió engañado.
- ¿Por qué? ¿No conteste tu pregunta? –
- Si, un poco, no se

La cosa es que el tiempo paso y esta pareja de soñadores se pusieron a tener hijos. Ahí vino el primero. Entonces este hombre, Juan, lo levanto, lo miró y exclamo. Tu labor será cuidar de la familia, proteger a tu madre y hermanos. Si no estoy yo, estarás tú, por eso te llamaremos Juan Raúl, como tu padre. Te entrego mis brazos fuertes y la inteligencia de tu madre. Y así fue como este niño, ya grande tenía las capacidades de armar y desarmar maquinas, todo lo que tocaba lo volvía útil.

Con el tiempo, la mujer volvió a engendrar el segundo. Esta vez el hombre se sorprendió al descubrir una niña. La abrazó, la miró con esa debilidad masculina que sólo dejamos los hombres expresar a nuestras hijas y le expresó. Serás la alegría del hogar, de tu madre tendrás su vientre, su fuerza y dedicación, en cambio de mí recibirás la imprudencia y amistad. Te llamaremos Fanny Valesca, como una bailarina del bim bam bum y el padre se despareció para festejar por una semana. Dicho y hecho la niña se embarcó en la defensa de los otros y de las otras, amigos y amigas nunca le faltaron.

Pero sin meditación. A esta pareja los sorprendió el destino y les mando el tercero. La Madre apuradita lo dio mientras Juan a tarascones pensaba que hago con este. Debajo de un parrón, pasos iban y venían, hasta que Juan reaccionó. Pensó en él y le comunico. Tú misión será la que sea, te quedará sorprendernos y tributarnos. Así es como te llamares Diego Andrés, llegaras hasta donde puedas llegar. De mí tendrás mi desorden y creatividad, de tu madre la convicción y constancia. Sin más que decir el niño se lanzó a registrar lo infatigable, más éxito no tuvo pero alegría le dieron.

Finalmente la mujer nuevamente le dio un cuarto hijo a Juan, a quien la vida ya lo había acostumbrado a estas sorpresas. Juan llego hasta él, lo vio un poco estrecho en su cuna, no sabia bien si era pequeña o muy robusto el niño. Sin mayor reclamo lo tomo entre sus brazos y sonriendo por el peso de este, que le exigía su esfuerzo le hablo. Tú serás el último, es deber tuyo continuar con mis sueños. De tu madre tendrás el enojo y soberbia, de mi mis sueños e ideales, serás buen amigo y hábil en las relaciones. Te llamaremos Camilo Salvador Ernesto, en ti recaerá la historia. Así fue como el niño fue el más amigable de todos, creyó poder cambiar las cosas, acto soberbio pero noble.

- Na Chico, usted se esta burlando de mi, tengo los pie acalambrado de escucharlo y no me dijo por que le dicen chico – comento tímido el niño.
- Bueno y a ti por que te dicen grande – Contesto don Juan justo a la vez que terminaba de engrasar la máquina.
- Me dicen grande, por que a usted le dicen chico –
- A muy bien. Entonces ahí esta la respuesta –
- No entiendo –
- A mi me dicen chico para diferenciarme de mi padre y a ti te dicen grande por lo mismo, comprendes –
- Si, y que significa mi nombre –
- No lo se, eso lo sabremos más adelante –

Don Juan se limpio las manos y se instalo frente a un tablero electrónico, pidiendole a la santa que echase andar la maquina para no ser burla del muchacho que apegadito a él lo miraba. Con un toque en el botón la maquina anduvo. Don Juan celebrero sonriendo con los labios calidamente apretados y golpeando con sus dedos el tablero. El muchacho apretó los labios también, meció la cabeza y pensó, con este viejo no hay caso, ni con Fanny, ni con Diego, ni con Camilo, con esta familia no hay caso.

Afectuosamente para mi hermano Juan.

PD: Reléase en 50 años más, 100 años más o 1.000 años más. Por que la familia Lorca Molina tiene pasta de eterna.

Camilo Salvador Ernesto Lorca Molina

Comprense un tarro de miel ! ! ! ! ! ! !

2009-07-16T10:52:00.000-07:00

Pa´ los que adoraban la velocidad de la maquina
Pa´ los que atizaban el jolgorio de los sueños
Pa´ los que proclamaban el canto de puño
Pa´ los que moldeaban espejismos desde el coco
Pa´ los que enronchan la lengua de barullos

Comprense un tarro de miel ! ! ! ! ! ! !

Pa´ los que negandose se nagaron a si mismos
Pa´ los que de hacer se deshacieron
Pa´ los que degustaron sus intestinos.
Pa´ los que la flor muerta se volvio cuadro de pared.
Pa´ los que metodizan el humo de pipa.

Comprense un tarro de miel ! ! ! ! ! ! !

La rama aunque sea torcida,
opacada por la sombra,
de mala manera regada,
criada entre piedras,
abofeteada por el viento
y arremangada al infortunio.
Echa raices y brota.

CARTA DE UN ADMIRADOR DEL VIAJE ESTACIONARIO A UNA FANS DEL VIAJE EN DESPLAZAMIENTO

2009-04-13T19:06:00.001-07:00

Entorno (en los bordes quiero decir) de un sueño poco placentero. Joe Strummer, el mismo vocalista de The Clash, me visito en la madrugada. Al instante descorche una botella y fumamos un tabaco humeante. Con mi ingenuidad, le señale: “Joe, quiero divertirme.” Joe: “Lo siento viejo, no tengo nada para ti”. “Vamos Joe”, insistí. Reviso el bolsillo de su camisa y me entrego un papel. Acto seguido, se fue en su Cadillac del 57.

“CARTA DE UN ADMIRADOR DEL VIAJE ESTACIONARIO A UNA FANS DEL VIAJE EN DESPLAZAMIENTO”

24 de diciembre de 2008

A: FANS DEL VIAJE EN DESPLAZAMIENTO

De: ADMIRADOR DEL VIAJE ESTACIONARIO

Señor(a) Fans:

Adjunto los 10 actos para divertirse este verano.

1.- La palabra ABRACADABRA desgarrada del poema original EL BARCO EBRIO de Arthur Rimbaud.

2.- Una tasa de café, servida por Jean Luc Godard en un café de Maupassant una tarde otoñal.

3.- Una foto de la habitación que compartieron Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca, en sus estudios de internado.

4.- El centavo enigmático de la obra “tres centavos “o cuatro centavos, o dos, o cinco, según la traducción. De la obra de Bertolt Bregh.

5.- Una copia original y autografiada, de “Los estudios cinematográficos: Imagen tiempo e imagen movimiento” de Gilles Deleuze.

6.- El seno desgarrado de la “libertad guiando el pueblo”, que avanza con la bandera empuñada. En el cuadro de Eugene Delacroix.

7.- La corbata del traje del maestro DREYER que utilizo en su reconocimiento en Cannes de 1960, que luego subasto Lars von Thiers y que utilizo el Cannes, (Su robo es justicia intelectual)

8.- La bicicleta del “Ladrón de Bicicleta” de Vittorio de Sica. Para aportar al Transantiago.

9.- El registro de un minuto del Café Voltaire, donde surge el Dadaísmo.

10.- Una copia pirata donde los sonidos se desvirtúen y reconstruyan libremente de la “GIMNOPEDIA” de Erik Satie.

Desde aquí, al más allá.

Atto, Affmo, s.s. q.b.s.m.

JOE STRUMMER

PD 1: "a.D.g."
PD 2: Si cumples con los diez puntos, te llevas de regalo mi pañuelo rojo.

CAEN BALAS

2009-03-27T10:07:00.000-07:00

Caen balas
Son ráfagas instantáneas
Se cobijan sin ganas
Mientras tu herida se desangra
En la cuadra ya van tres
Un viejo con un diario al revés
Una mujer con un chal de color
Y un joven bañado en alcohol
¡Yo aun vivo, escucho las balas!

Y me tienen envidia sana
Saben que mi herida no sangra
Es un bala atravesada
Entre mis costillas quebradas

Caen balas
Son ráfagas instantáneas
Avanzo esquivando mañas
Botando palabras enmudecido
Pisando a los caídos
Que de mala gana
No han eliminado su coraza.

Y me tienen envidia sana
Saben que mi herida no sangra
Es un bala capturada
Sin resistencia, ni mediación armada.

WILLIAM BLAKE

2009-03-23T08:30:00.000-07:00

PROVERBIOS DEL INFIERNO

En tiempos de siembra aprende, en la cosecha enseña y en el invierno goza.
Conduce carro y arado sobre los huesos de los muertos.
La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría.
La prudencia es una fea y rica solterona cortejada por la incapacidad.
Quien desea y no actúa engendra la plaga.
El gusano cortado perdona el arado.
Sumergid en el río a quien ama el agua.
El necio no ve el mismo árbol que ve el sabio.
Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca llegará a estrella.
La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo.
A la atareada abeja no le queda tiempo para la pena.
Las horas de la locura el reloj las mide; pero ningún reloj puede medir las de la sabiduría.
Ningún alimento sano se atrapa con red ni trampa.
Expone número, peso y medida en año de escasez.
No hay pájaro que vuele demasiado alto si lo hace con sus propias alas.
El cuerpo muerto no venga injurias.
El acto más sublime consiste en poner a otro ante ti.
Si el necio persistiera en sus necedades llegaría a sabio.
La necedad es el atuendo de la bellaquería, la vergüenza es el atuendo del orgullo.
Las prisiones se construyen con piedras de Ley; los 1upanares con ladrillos de religión.
La altivez del pavo real es la gloria de Dios.
La lujuria del chivo es la liberalidad de Dios.
La cólera del león es la sabiduría de Dios.
La desnudez de la mujer es obra de Dios.
El exceso de pena ríe; el exceso de dicha llora.
El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.
El zorro condena a la trampa, no a sí mismo.
El júbilo impregna; las penas procrean.
Que el hombre vista la melena del león y la mujer el vellón de la oveja.
Para el pájaro el nido, para la araña su tela, para el hombre la amistad.
El egoísta y sonriente necio y el necio que frunce malhumorado el ceño han de considerarse sabios, que podrían ser cetros.
Lo que hoy está probado, en su momento era sólo algo imaginado.
La rata, el ratón, el zorro y el conejo vigilan las raíces; el león, el tigre, el caballo y el elefante vigilan los frutos.
La cisterna contiene; el manantial rebosa.
Un pensamiento llena la inmensidad.
Presto has de estar para decir lo que piensas que así el ruin te evitará.
Todo lo que es posible creerse es imagen de la verdad.
Nunca el águila malgastó tanto su tiempo como cuando se avino a aprender del cuervo.
El zorro provee para sí mismo; pero Dios provee para el león.
Piensa por la mañana, actúa a mediodía, come al anochecer y duerme por la noche.
Quien ha sufrido tus imposiciones, te conoce.
Como el arado sigue a las palabras, Dios recompensa las plegarias.
Los tigres de la ira son más razonables que los caballos de la instrucción.
Del agua estancada espera veneno.
No sabrás lo que es bastante hasta saber lo que es más que bastante.
¡Escucha los reproches de los tontos! ¡Forman un título regio! Los ojos del fuego, las narices del aire, la boca del agua las barbas de la tierra.
El débil en coraje es fuerte en astucia.
El manzano nunca pregunta al haya cómo ha de crecer tal como el león no interroga al caballo sobre cómo atrapar la presa.
Quien recibe agradecido da copiosas cosechas.
Si otros no hubiesen sido tontos, tendríamos que serlo nosotros.
El alma de la dulce delicia no puede mancillarse. ver un águila ves una porción de genio. ¡Alza la cabeza!
Tal como la oruga elige las hojas mejores para depositar en ellas sus huevos, el sacerdote reserva su anaterna para las mejores dichas.
Crear una florecilla es labor de eras.
La condena estimula, la bendición relaja.
El mejor vino es el más añejo; la mejor agua, la más nueva.
¡Las oraciones no aran!
¡ Los elogios no cosechan!
La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.
Como el aire es al ave o el mar al pez es el desdén para el despreciable.
El cuervo quisiera que todo fuese negro; el buho, que todo fuese blanco.
La exuberancia es belleza.
Si el león recibiese consejos del zorro, sería astuto.
El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del genio.
Mejor matar a un niño en su cuna que alimentar deseos que no se llevan a la práctica.
Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril.
La verdad nunca puede decirse de modo que sea comprendida sin ser creída.
¡Basta! o demasiado.
Los antiguos poetas animaban todos los objetos sensibles con dioses o genios. Les prestaban nombres de bosques, ríos, montañas, lagos ciudades, naciones y de todo lo que sus dilatados y numerosos sentidos podían percibir.
Y en particular estudiaban el genio de cada ciudad o país y los colocaban bajo el patrocinio de su divinidad mental.
Hasta que se formó un sistema del cual algunos se aprovecharon para esclavizar al vulgo pretendiendo comprender o abstraer las divinidades mentales de sus objetos. Así comenzó el sacerdocio.
Que escogió formas de culto tomándolas de cuentos poéticos. Hasta que por fin sentenciaron que eran los dioses quienes habían ordenado aquello.
Así los hombres olvidaron que todas las deidades residen en el pecho humano.

PARA VER EL MUNDO EN UN GRANO DE ARENA

" Para ver el mundo en un grano de arena,
Y el Cielo en una flor silvestre,
Abarca el infinito en la palma de tu mano
Y la eternidad en una hora.

LA ETERNIDAD

Quien a sí encadenare una alegría
malogrará la vida alada.
Pero quien la alegría besare en su aleteo
vive en el alba de la eternidad.

William Blake

Inglaterra
28 de noviembre de 1757 - 12 de agosto de 1827

Casa de Postales De muerte

Nabucodonosor

El gran Dragón Rojo y la Mujer Revestida de sol

MANIFIESTO!

2009-02-01T12:09:00.000-08:00

A los radioeschuca, televidentes, cibernautas, lectores, espectadores tod@s

Manifiesto
NO estar cansado de si mismo.
¡Voltereta olímpica!
Me amo y respeto con total entrega.
Lo escrito anteriormente solo queda a la historia
Escrita desde las sombras
a puño, sudor, lagrima y por que no decirlo, a sangre viva.
Manifiesto
La libertad como el reconocimiento
de un tiempo espacio individual.
Ya no mas vagar en territorios ajenos.
Sino en naufragar en un mar propio
Conquistado en mi propio devenir
Los limites como consecuencia de mis esfuerzos
Ire contra todo!
Manifiesto
El deseo de volver a los principios
He cogido un arma
me he internado en una frondosa selva
para realizar mi primera caza
Luego de una semana de arduo trabajo
La caza me ha dotado de adultez
Solo aferrado a mi espiritu
he lograda iluminar dicha oscuridad
Ya no creo en futuros, ni miro hacia el cielo
Confío en mi presente y me cautivo de mi tierra
Manifiesto
¡Solo nos queda peristir en nuestra fragilidad!

Don Diego.
PD: Me comprometo a que, lo antes manifestado no sea letra muerta sino expresión viva!

Valparaiso, 01 febrero 2009

CAPITULO 4: TIRITAN LOS HUMILDES O LOS LATIDOS DEL CUCHARON

2008-11-18T18:13:00.000-08:00

De Roque!
pRoLeta

Dedicado a Xulita.

Observando el tambaleo del vaso de vino alzado que Rudy dirigía hacia una ventana del restaurante para observar la transparencia del licor con los rayos del amanecer. Se recordó de un verdadero amor; el primero, el doloroso, el aprendiz.

- Hay de mi Chulita - le murmuro al vaso que ni se inmuto y siguió su compás tambaleante.
- No me dija ahora que le bajaron los sentimientos – le dijo otro compañero de juerga.
- Na… un poquito, a decir cierto. Es que usted ya sabe que cuando el cucharon ocurre a uno no le queda mas que ocurrir.
- Déle, cuénteme esta ocurrencia.
- Vamos de nuevo entonces.

Sucede que por allá cuando celebraba mis 33 años. Sumido en mi más profunda tristeza, dolido por mi propio abandono. Me dispuse a tomar las pocas pilchas que tenía y partir a las tierras más lejanas para comenzar toito de nuevo. Es así como llegue a trabajar a la Empresa Nacional de Petróleo en Punta Arenas. Pero sin antes arreglar económicamente a mi madre y hermanos para que sobrevivieran un tiempo, mientras las tierras que arrendábamos dieran nueva cosecha.
Como no conocía a nadie en la ciudad comencé a disfrutar mi sueldo. Me dedique a pasear, ir al Teatro Cervantes, al Palacio de las Corbatas y al Arte del Vestir, con la única finalidad de agraciar mi delgada y baja estatura.
Fue así que mi animo mejoro y mi actitud también. Mi refinada ropa la enviaba a limpiar a una lavandería del centro, que su nombre ya no recuerdo. Fue allí donde conocí a mi Chulita, era la encargada de planchar las ropas. Todo el día bañado en ese vapor que me levantaba los más sucios y delicados sueños.
Con el tiempo me hice habitué del lugar, me amiste con sus dueños, la familia Glieve, pero Chulita ni me miraba. Hasta que la señora me la presento, me dijo tomando un poco de aire, le presento a Margarita del Amanecer Eulogia Simona Bernardita Bozo Pavez pero le decimos Chulita. Le extendí mi mano y la salude.
Me retire sorprendido y sonrojado por esa bella mujer, altísima, con una boca mas amplia que su rostro, piernas larguísimas, necesitaría trepar por su cuerpo para llegar a besar sus mejillas. Pero no le di importancia pues a los necesitados siempre nos sorprende la abundancia.
Al otro día acudí nuevamente a lavar ropa. Chulita ojeo las pilchas y descubrió que esa ropa ya estaba plancha, al parecer mi estrategia de acercamiento fue develada. Así que rápidamente me hice el leso y hablamos del frío de aquel día. Le narre los calores de mi tierra cuando con la pala abría zanjas y el sol me secaba la piel del cuello. Antes de irme, no olvide invitarla a salir.
Espero el otro día con una impaciencia enorme. Limpie mi cuarto esperando alguna sorpresa sorpresiva pero no fue así. Chulita era niña de casa, a todo esto, ella recién comenzaba a conocer la vida, casi duplicaba su edad.
Lunas y soles pasaron, fríos y calores pasaron, hasta que mi Chulita, como le comencé a nombrar, acepto que me acercara a un centímetro de sus labios. Sentí su respiración, sus olores, sus sabores. Pero un sentimiento me embargo, la guatita me tiritaba como nunca, mis brazos no reaccionaban para abrazarla y mis piernas se recogían, paralítico, la miraba y acariciaba su rostro, ella también tiritaba con lo humildad de nuestras vidas.
Pero nuestro deseo fue mayor. Así que una noche, en el antejardín de su hogar, la bese con la misma ingenuidad que tuve el día que bañándome en un río precordillerano, una hilera de niñas se sonreían al descubrir en mi traje de baño rasgado la palidez de mi trasero.
Me cale el sombrero y me retire con una alegría enorme, apenas llegue a doblar la esquina de la cuadra me detuve a reír y a sobarme las manos.
Nuestro amor siguió creciendo por sobre las diferencias, sus padre no veían con buenos ojos nuestra relación pues mi edad para ellos delataba negras intenciones. Pero en verdad solo oscuros tenía mis tiesos cabellos.
De los besos pasamos a las caricias, de estas a los cariños y de estos últimos al amor. Lento como he sido para contar esta historia, fue el proceso para consumar el acto amatorio. Mis nervios y los de ellas afloraban con cada mirada, con cada acaricia.
Esa noche fuimos como siempre al teatro, a comer y enseguida a su casa. Cuando abrimos la puerta del antejardín, escuchamos con gritos y discusiones de sus padres. Ella se apoyo en mi pecho y me pidió que la sacara de ese lugar. Sorprendido la abrace y nos fuimos a mi cuarto que arrendaba en una pensión cercana.
Le ofrecí un té pero ella prefiero sentarse a pensar en el sillón. Sin saber que hacer, me senté junto a ella y la abrace, ella sollozo y nos besamos. Con un impulso animal la abrase mas fieramente, ella me beso más enérgica. Los nervios se volvieron calorcito, el tiritar adquirió un ritmo armónico.

- Tengo los higos secos de tanto esperarte, Chulita – esgrimí con un pudor de niño.
- Mis melones están jugosos por su boca – me dijo respetuosamente

Así que bese sus pechos mientras la cargaba a mi cama. Acaricie su trasero que era una manzana madura. No tuve tiempo para escapar. Esa noche, la improvisación hizo eco y los miles de pensamientos que tenia no sirvieron de nada, el valor de la ocurrencia es solo ocurrir. Yo ocurrí en ella, ella ocurrió en mí. Con cada jalar de mi pelvis sentía dominar a Chulita. Ella en cambio se sometía a dominarse recibiendo con sus caderas mi fuerza de joven envejecido. Pero a ser sincero, ella también me cubría dominándome y sintiéndome dominado por sus largas extremidades que se trenzaban en mi espalda. Cuando me aventaba a acabar este sueño, me aferre a mi debilidad para prolongar este placer. Para olvidar los errores de mi improvisación, le hable a su oído mientras ella me mordía el mío.

Los actos se vuelven susurros
Susurros que terminan en aullidos
Aullidos que se vuelven vientos.
Los actos soplan como vientos.

Hasta que no pude sostener el último nervio antes de desenvolver mi humilde magma en las profundidades de las largas piernas de Chulita. Será niñita pensó en el acto. Matilde agregue. Y fue lo que fue, lo que ambos deseamos la primera vez que nos fuimos.
Me deje caer a su lado con mi pecho al cielo, observaba su rostro de felicidad que me abrazaba. Acaricié su rostro y me dispuse a dormir junto a ella recordando las palabras de un pRoLeta sin destino.

La distancia que borra el tiempo, podrá negarme tu presencia, pero no poder amarte

Y el tiritar humilde mi amigo ya no se cobijaba en mi pero si los latidos felices de mi cucharón.

Sergio Larrain

HIDALGOS

2008-09-10T10:08:00.000-07:00

In Memoriam de Candado, perro fiel.

Candado es un perro con coraza, su piel se se sodifico de tantos fríos acumulado. Es de esos que la vida los han golpeado una y otra vez, algo viejo y trotamundo, de su familia no sabe nada, su madre una literal perra y su padre un perro de embarque. Cada día más calvo por ese horrendo contagio, no cesa de rascarse su lomo y ver partir un poco de su vida; cojea de sus patas traseras y su cola peluda ha condensado su piel, hay de algunos que se burlan de su deshilachado rabo. Todos los días sale en busca de la recolección diaria, de aquella que lo mantendrá en la pitilla.

El viejo Rolo también esta enfermo, lleva más de tres semanas con una tos de perro, de esas verdaderas. La vida los ha golpeado duramente, en sus conversaciones nocturnos entorno a un añejo vino no lo reconocen. Candado prefiere acurrucarse más y el viejo Rolo cerrar sus ojos. Ambos creen que si hubiese otra vida, Rolo sería un perro como su amigo y andaría en busca de la sobras. Por su parte Candado siente haber sido en una vida pasada, un Rolo más. Se consideran compañeros de viaje, cada uno tiene al otro pero a la vez ninguno se siente amo, ambos sobreviven.

El otro día Rolo no pudo salir a trabajar, la tos le esta pasando la cuenta. Candado salio en busca de algo, sólo apoyado en su fragilidad. Al anochecer regreso cojeando y aferrado con su hocico a un pedazo de pan que recogió o robo por ahí. Rolo al morder el duro pan pensó para si, por que la cosa son así para mí. Candado solo se limito a gemir. Cada vez más orgulloso acepta su vida, no desea estar en la peluquería todos lo días o pasear por la plaza con pospones y coloretes, el es un hijo del hambre, y también lo cree de Rolo, ambos nacieron para ver desde abajo.

CAPITULO 1 EL PASO LENTO DE LA ALEGRÍA

2008-09-06T14:09:00.000-07:00

de Roque!

Cuenta la historia no contada que por los sinuosos callejones de un puerto, vagaba tambaleante un hombre de mechas tiesas, bigote, paleto gris y bufanda. Acudía diariamente a un restauran a servirse su caña de vino o en situaciones más tristes, una botella de mal aliento. Pero hubo un día, que despabilando como siempre, se sentó frente a un pávido. Se saludaron sin dar nombres. Conversaron, fíjese; de aventuras, viajes y simplicidades. Más avanzada la noche de lo político, de lo amoroso, de lo traicionero. El primero rescataba el vaso medio vacío y el otro el medio lleno de la conversación. El más tristón no creía las aventuras del primero que recordaba las mil y una pellejerías que había sufrido en su patria.
Anótese su siguiente reflexión.

- Patria mal fundada como esta no ha existido nunca, somos un puñado de tierra baldía en las posteridades del mundo –
- No sea tan cascarrabias - le replico el tristón.
- Acaso le ha dado algo a usted, educación, salud, vivienda... ¿Anda apurado? – tomándolo del antebrazo.
- No, hoy, no. -
- Entonces, me presento. Rudy Palacios. Le contare las desventuras de un huacho. – sellaron su amistad con un apretón de mano.

Rudy llamo al mesero, le indicó una nueva corrida para los dos, bebió algo apurado y comenzó a batir la lengua.
Llegue a este puerto muy joven, octubre del `88, cuando nos debatíamos si SI o si NO. Como ha de saber, venció el No. No porque fuera la mejor alternativa, eso por esto días ya esta claro, si no por algo mas simple. El No representa nuestra mejor definición identitaria, la negación.
- Por ejemplo usted aun no me dice su nombre.
- Zeverino, dejémoslo hasta ahí nomás.
Bueno, la cosa que llegue sin destino claro, así que rápidamente localice una pieza barata de un cite ($ 30.000 mes cumplido). Durante la primera semana me dedique a conocer la ciudad e intentar conseguir trabajo. Nada. La segunda semana intente encontrar trabajo. Nada. La tercera semana encontré trabajo. Ayudante de cocina, como lo ve. No, no diga nada.
Entonces comencé a disfrutar de esta nueva vida; pague el mes de la pieza, compre en una feria de cachureos un velador y un espejo. Pude hacerme de una despensa y comenzar a comer bien, entre comillas. Ya no remojaba cuatro veces la bolsa del té, me di el lujo una noche de usar una, sola una vez. Ya no compraba el pan duro de la mañana y lo calentaba en la tarde. No. Compraba pan fresco.

- Disculpe Zeverino, se le ve molesto - Le indicó gentilmente.
- Pues claro, aun hoy hago esas cosas.
- Lo comprendo, a usted tampoco le llego la alegría - Ingirió maliciosamente.

Así comenzaron a circular mis días. Trabajaba de noche y dormía de día. Almorzaba en el local y no tenía ni tiempo para respirar. El dinero, lo iba guardando y guardando, sin saber en que ocupar. Sólo aspiraba ha subir de rango, quería ser maestro de cocina pero antes debía morir el que estaba, un viejo con más de treinta años de servicios, igualmente lo respeto fue como mi padre. Así que la alegría se comenzó a prolongar, a prolongar. Mientras tanto invente nuevos pasatiempos; noche, alcohol, bailes, mujeres. ¡Que bellos años! ¡Pero de Alegrías las bolas!

Sergio Larraín

Valparaíso, Chile, 1963

LA PICÁ DEL PIOJO.

2008-07-20T07:52:00.000-07:00

NOTA 1: Esta cueca la he venido escuchando desde mi infancia cuando mi taita se la cantaba a mi ama, cuando le pedia que le sirviese un té. Ojo, sobre todo en la estrofa en negrecida y cursiva.
NOTA 2: Este pié de cueca está interpretado por Benedicto (Piojo) Salinas y Tito Fernández.

Letra y Música: Benedicto Salinas

Un piojo estaba cantando
en la cabez' un pelao,
corrámonos p'a otra parte
que aquí está pavimentao.

Aro, aro, aro, aro, aro.

¡Din dun dun! dijo la tagua
y se arremangó las enaguas.
Urra, urra, dijo la caturra.
Estas niñas me gustan mucho, dijo el aguilucho.
Pero no tanto como a mí, dijo el colibrí.
Aquí se va a armar la rosca, dijo la mosca.
Era lo único que faltaba, dijo la pava.
Respeten a la dueña, dijo la cigüeña.
Yo voy a buscar al guardián, dijo el gavilán.
Mejor no, que esto lo arreglo solo, dijo el pololo.
¿Qué tomai voh, guatón, dijo el gorrión?
Lo mismo que tomai tú, dijo el avestruz.
Bueno…yo tomo agua con harina, dijo la gallina.
y yo tomo vino tinto dijo el cocodrilo…
…N'a que ver poh..
…P'tas no tendrá n'a que ver pero es cierto.

Mejor sigamos con la cueca, dijo la gallina.
Tampoco tiene n'a que ver, poh.
Sí, pero esta es una gallina clueca.

Tomemos mate, viejo…caliente.
No hay leña, vieja…rajá.
Y ese palo, viejo…hueco.
No hay hacha, vieja…afilá.

Canto
¡Caramba!, seis dias
seis días hace que no llego.
¡Caramba!, por pasar
por pasarme en las pica.
¡Caramba!, por pasar
por pasarme en las pica.
¡Caramba!, parezco
parezco paragua'e tony.
¡Caramba! la sopa
la sopaipilla pasá.
¡Caramba!, seis dias
seis días hace que no llego.

Empiezo en Los Pocitos
¡Caramba! y allá en la Vega.
Cocío como encomienda
¡caramba! voy contra entrega.
Empiezo en Los Pocitos
¡Caramba! y allá en la Vega.

Voy contra entrega, sí,
¡Caramba! y ando de farra,
tomando con el Pacho
¡Caramba! y el guatón Parra.
Ay, se armó la tomatera,
¡Caramba! y en la Piojera.

BENEDICTO "PIOJO" SALINAS

ENTREVISTA AL SCI MARCOS (POR JUAN GELMAN)

2008-07-06T11:29:00.000-07:00

Régis Debray lo considera el mejor escritor latinoamericano. Desde antípodas políticas, Octavio Paz ha elogiado su escritura. Pero el subcomandante Marcos, jefe militar del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, habla con timidez de su condición de escritor. "Más fácil sería con un mate", dijo en uniforme guerrillero y pasamontañas que sólo confía al aire los ojos y parte de una nariz objeto de su autoburla constante. La máscara no atenúa la clara emanación de juventud. Es un fenómeno raro, sin antecedentes conocidos en el mundo: su fama de escritor dimana de la prosa que vuelca en los comunicados que firma en nombre del EZLN. Son textos políticos que han llevado de la guerra de verdad a la guerra de palabras, pero el subcomandante les añade paseos de ficción en las posdatas. Donde ha aparecido hace meses el personaje Durito, un escarabajo que se proclama Caballero Andante de la Selva Lacandona y tiene a Marcos de escudero. Ambos dialogan como el Quijote y Sancho Panza sobre las materias más diversas y de política además. El Nobel mexicano calificó a Durito de invención literaria memorable. La entrevista con el subcomandante insurgente del EZLN se realizó en el marco del Encuentro Continental Americano por la Humanidad y contra el Neoliberalismo, en algún lugar de la Selva Lacandona, y allí el jefe militar zapatista reveló que siempre le ha gustado escribir.

¿Cuándo escribió su primer poema?
A los 13 años.

¿Lo recuerda?
No, hay cosas que más vale la pena olvidar.

¿No recuerda las circunstancias que lo movieron a escribirlo?
Sí, era melancólico, era sobre la vida y la muerte, medio tétrico, con la pregunta sobre el sentido de la vida que probablemente se hace todo adolescente. Yo estaba en la secundaria, como se dice en Argentina. Ya había leído poesía y ese poema debe haber sido muy parecido a los que yo leía por entonces. Me acuerdo más o menos del tema y de la circunstancia un poco existencial, o bastante existencial, de ese momento, pero no me acuerdo mero cómo iba.

¿Siguió escribiendo poesía luego?
No. Iba más al cuento, a la poesía casi nunca le entré. En aquel ámbito cultural la poesía era mucho la cuestión de la métrica, tenía que rimar y todo eso. Y entre que no me salía, que necesitaba pues un cierto manejo del lenguaje, que apenas estaba aprendiendo, y que me provocaban aversión esos chalecos, no sabía cómo entrarle. Entonces mejor le daba al cuento. Cuentos escribí bastantes. Y, por supuesto, una novela que nunca acabé. Como todos los escritores que se precian de serlo; siempre tienen una novela que nunca han acabado. Pero no, a la policía, perdón a la poesía no le entraba, a la policía tampoco.

¿Pero ha escrito poesía en los últimos años?
Escribí en el período de la montaña, los diez años que pasamos allí, sobre todo en los primeros años 1984/1985 que fueron muy solitarios, poesía que pretendía ser política. Tratando un poco de jugar al espejo o de ayudarnos a nosotros mismos, pues éramos una pequeña pandilla casi que quería cambiar el mundo; afirmando que sí valía la pena lo que queríamos hacer, o lo que íbamos a hacer, aunque entonces no sabíamos que lo íbamos a hacer todavía.
Nosotros organizábamos actos culturales todos los lunes de cada semana: el grupo de combatientes se juntaba en lo que llamábamos la célula cultural y se decían poemas, se cantaba, se representaban obras de teatro. El único libro que teníamos entonces yo era capitán era una antología de Miguel Hernández. Había más reuniones culturales que poemas en el libro y éste se acabó. "Escribe algo", me decían los compañeros, así que los primeros poemas que escribí en ese período eran más bien por encargo. Y eran poemas así, pues, lo rudimentario o lo acartonado que pueden ser los poemas sobre pedido.
Luego ya escribí por gusto, por ganas, algunos más, volví otra vez al cuento y a las narraciones cortas como las "Instrucciones para cambiar el mundo" o las "Instrucciones para caer y levantarse", todo eso con mucha influencia de Cortázar; uno de sus libros era el otro que yo cargaba. Pero a la poesía siempre le he tenido mucho miedo. Es como dice Durito, la distancia entre lo cursi y los sublime es delgadísima; yo le digo a Durito que no la conozco porque no he logrado cruzarla, sigo todavía del lado de lo cursi. Así que para llegar a lo sublime... Algo intenté en poesía cuando empezamos a hacer contacto con las comunidades indígenas.
El manejo del lenguaje que hacen ellos, la descripción de la realidad, de su realidad, de su mundo, tiene mucho de elementos poéticos. Eso como que removió la trayectoria cultural normal o tradicional que traía yo en literatura y empezó a producir esa mezcla que asomó en los comunicados del EZLN del 94. Era un poco como estarse debatiendo entre las raíces indígenas de un movimiento y el elemento urbano. Es lo que yo podría decir sobre esa trayectoria, pero sí, siempre me gustó escribir. No mostraba lo que hacía, por supuesto, escribía para mí mismo.

Octavio Paz dice que Durito es una invención memorable.
Eso es injusto, Durito protesta. Dice que él no es una invención, que es real y que, en todo caso, la invención soy yo.

¿Sigue leyendo poesía?
Sí, cómo no. En alguno de los comunicados cuento la historia de una niña que se murió, Paticha, explicando un poco esto de los nonatos. En realidad, eso viene de la lectura de un poema de un argentino que habla de una niña. ¿Se acuerda usted de ese poema? ¿Cómo se llama?

No sé de qué poema me habla.
Si es suyo.

Hay cosas de las que uno se quiere olvidar, usted lo dijo.
No, es bueno ese poema. Lo encontré en una antología de la poesía latinoamericana, junto con otro texto suyo. No me acuerdo cómo se llama, pero habla de una niña que, obligada por las condiciones sociales, comete un crimen.

¿Será, "María la sirvienta"?
Andale, ése era. Su estructura inspiró la forma literaria de la historia de Paticha. La historia es real, pero su presentación tiene mucha cercanía con "María la sirvienta". Y en algunas de las historias que cuento, que contamos nosotros, aparecen elementos poéticos digo, en mi caso de Miguel Hernández, del Neruda del Canto general, sobre todo, un libro que nos influyó mucho a muchos en la montaña y que también cargábamos. No conocimos poesía más reciente hasta que ya bajamos.

¿Y Pessoa?
A Pessoa lo encontramos bajando de la montaña, del 94 para acá, en libros que nos regalaban. Pero eso es nuevo. La poesía que frecuentábamos nosotros era la que se consideraba poesía social o de compromiso. Que es la que nos gustaba, porque estábamos en eso. O la más lejana de los clásicos como Shakespeare, eso sí. Pero de la poesía contemporánea sólo la que tenía contenido social; la que no, nos parecía que no servía, que era contrarrevolucionaria, pequeñoburguesa, etcétera...

¿Piensa lo mismo ahora?
Evidentemente no.

¿Y qué piensa?
Nos damos cuenta ahora de que fueron esos elementos, los no esquemáticos, los no tradicionales respecto de esa cultura de izquierda en la que nos formamos nosotros, en especial de la izquierda clandestina, la de los subterráneos, los que nos abrieron ventanas. Que lo que nos salvó como proyecto social, como proyecto político y, sobre todo, como seres humanos, fueron esas ventanas abiertas, esas supuestas "manchas" para un revolucionario cuadrado, lo que nos llevaba a nosotros a decir bromeando que para ser cuadros revolucionarios éramos bastante redondos. No respondíamos a los esquemas pues, y por lo tanto estábamos desechados.
Esa cultura, esa literatura tienen su lugar, tienen su espacio y no pueden ser catalogadas según los moldes que nos enseñaron, que poesía es la poesía revolucionaria de "Patria o muerte, venceremos" solamente, o la que describe una situación social. Hay poesía que trabaja sobre el lenguaje mismo y no le importa tanto lo que dice sino el manejo del lenguaje; hay poesía que expresa sentimientos o cuestiones vivenciales cotidianas; hay poesía de muchas clases.
¿Cómo decirlo? El esquema político con el que habíamos crecido tenía su referente o su equivalente en un esquema cultural, en un esquema ideológico e incluso en un esquema moral que marcaba qué era lo bueno y qué era lo malo: bueno es todo lo que sirva a la revolución, malo es todo lo que vaya en contra de la revolución. Y ahí no está el problema de lo bueno y lo malo, de esa manera sólo se lo está eludiendo. Y eso pasaba no con la literatura únicamente, con la música también, o sea, cuál debíamos escuchar o cuál nos debía gustar, porque de eso se trataba; de nuevo tenía que ser la música de contenido social o la música revolucionaria, como le decíamos nosotros.
Y la otra pues era música enajenante, alienante, etcétera. Aunque nos gustara, teníamos que callar y decir que la buena era la música de contenido social. Esa concepción influía hasta en las pláticas del (grupo) colectivo. El colectivo de montaña es un conjunto muy solitario, sometido a condiciones muy duras, que tiende a cerrarse, a hacerse fuerte para poder resistir, ayudándose uno a otro. Entonces la nostalgia estaba prohibida; en todo caso, manifestarla. No es que hubiera una ley, pero cuando se notaban síntomas de desmoralización en un compañero había que ayudarlo explicándole, por ejemplo, que el proletariado, por una decisión histórica, iba a asumir sus objetivos, etcétera.

Hay quien supone que ciertas cosas dejan de existir no usando las palabras que las nombran.
Sí, era una especie de realismo socialista, pero en pequeño. Estoy hablando de una columna formada por doce hombres. Doce en "las grandes fiestas", decíamos que eran cuando nos juntábamos, porque en realidad nos partíamos en unidades de cuatro. Ese esquema rígido invadía todo lo que era la vida del campamento guerrillero. No se platicaba sobre la familia, porque te llevaba eso al lugar de partida. Tampoco sobre las expectativas personales: no podía uno imaginarse en el futuro siendo un hombre común y corriente, o podía, pero no debía decirlo.
Decir, por ejemplo, finalmente cuando termine esto me voy a dedicar a ser chofer; no, cómo, te contestaban, eso es contrarrevolucionario, tienes que ubicarte en un lugar revolucionario, seguir en esto o hacerlo como el Che, irte a otro país y continuar la pelea, etcétera.

Antes evocó usted un problema que tiene que ver con lo que está expresando ahora: el del contacto con la cultura indígena. ¿Ese contacto ayudó o quizás obligó a modificar estereotipos, y no sólo desde el punto de vista de los contenidos, sino también en lo que hace a la lengua? Porque sorprende a quien visita Chiapas el castellano que hablan los indígenas, lleno de giros y concordancias desusados. Algo semejante ocurrió en Guatemala cuando los indígenas, después de más de cuatro siglos de padecer la dominación blanca, empezaron a hablar el castellano y produjeron rupturas sintácticas extraordinarias y muy enriquecedoras. ¿Qué piensa de eso? ¿Qué le ocurrió con eso?
En realidad, casi nadie toca ese tema. Nosotros advertíamos que la concepción política de lo que el EZLN era entonces chocaba con la concepción política de las comunidades indígenas y se modificaba. También hubo efectos en el quehacer cultural del EZLN, que tenía una vida cultural bastante intensa para una unidad guerrillera. No sólo nos enfrentamos con las lenguas indígenas, sino también con su manejo y con la forma de apropiación del español. Los indígenas no se apropian de conceptos, sino de palabras, y traducen su visión con un manejo del lenguaje muy rico, como decir "está triste mi corazón" por "me siento mal", o decir "me duele el corazón" y señalarse la panza, que está cerca. De pronto alguien se enfermaba y decía "me voy a morir" y al principio uno pensaba que, en efecto, se iba a morir; y cuando se lo revisaba no era más que un dolor abdominal.
Pero así se sentía. Nos encontrábamos con que los indígenas manejaban el lenguaje con mucho apego al significado de las cosas y al uso de imágenes también. Teníamos que aprender ese otro manejo del lenguaje para poder comunicarnos con ellos, y ellos con nosotros, lo que empezó a producir efectos en nuestra forma de hablar. Y de escribir. Llegó un momento en que estábamos hablando "chueco", como decíamos nosotros, a veces anteponiendo un adjetivo, otras no nombrando una cosa sino aludiéndola como una imagen, y sucedió que así cuajó nuestro modo, el modo de hablar de los zapatistas, y eso nos hizo perfectamente identificables. Claro, nadie nos andaba buscando, pero en las comunidades se sabía quién era zapatista por el modo de hablar, incluso para explicar la política y para explicar la guerra, que entonces apenas era un futuro incierto.
Muchos han percibido los efectos del contacto con las comunidades en la política y la organización de los neozapatistas, pero nadie o pocos son los que se han dado cuenta de las consecuencias del choque cultural, que sin embargo llama la atención también en el neozapatismo. Me refiero al manejo del lenguaje en relación con la política. Así lo vemos nosotros, pero es muy difícil reflexionar desde adentro, nos falta distancia y nos falta tiempo para ver cómo se da eso. Necesitamos un exterior, un outsider para poder entenderlo. Nosotros no podemos explicar qué es lo que hizo posible eso. Sabemos que lo estamos haciendo y decimos "algo pasó aquí", pero no hemos pensado todavía sobre lo que realmente ocurrió para que se produjera el zapatismo de 1994. También hay que considerar cómo entró el zapatismo en contacto con la sociedad civil, con ese México que no tenía nada que ver ni con el enemigo ni con el compañero. Ese hecho también influye en el trabajo de lenguaje del zapatismo.
Puede incluso verse cómo los comunicados del EZLN de los primeros días del 94 y los que fueron emitidos más adelante en el año dan paso a una modificación en el lenguaje que está buscando su acomodo y se está haciendo todavía. Es decir, se ha sumado otro elemento, aparte del indígena y del que procedía de la izquierda tradicional que bajó de la montaña: los dos últimos constituían ya una realidad compleja que otra vez se enfrentó con una realidad compleja, la de México. Y hay como una retroalimentación así lo vemos, vamos tocando puertas, encontramos una abierta, nos metemos, tocamos otras y así; y en el lenguaje estamos tocando puertas y donde vemos que se abren, por ahí seguimos.
Por eso a veces nuestro discurso es muy repetitivo, pensamos que lo que nos resultó una vez y nos permitió hacernos entender va a volver a producir el mismo efecto. Desgraciadamente, no siempre es así. A veces produce el efecto contrario; otra vez lo mismo, se piensa, y más porque del zapatismo se espera siempre algo nuevo, más creativo, que no incurra en la reiteración, y para nosotros lo más cómodo es insistir con lo que sabemos ya que resultó.
A dos años de nuestra salida a la luz, ése es uno de los problemas que tenemos. Debemos seguir buscando dentro de nosotros mismos y dentro de las relaciones creadas un lenguaje que no nos haga perder el puente con la sociedad que logramos construir en los últimos dos años. Sabemos lo que no hay que hacer, es decir, repetirse, pero todavía tenemos que precisar lo que hay que hacer, y eso estamos probando. Por eso nos sirve mucho el contacto con gente que no viene de nuestra trayectoria, no me atrevería a decir de afuera porque es gente que está muy imbricada en el movimiento, pero que ve otras cosas, tiene otras experiencias, otra historia y ha hecho otro recorrido.
Eso nos ayuda a ver dónde podemos avanzar. Y en buena parte el futuro del zapatismo está en el lenguaje. No quiero decir que el zapatismo va a desaparecer, pero su futuro y su quehacer tienen que ver mucho con el quehacer de su lenguaje. Según sea el futuro de su palabra, será el futuro del EZLN. No, no el EZLN, del zapatismo, que hoy es mucho más amplio.

En su mensaje de la ceremonia de clausura del Encuentro Continental Americano por la Humanidad y contra el Neoliberalismo dijo usted que al zapatismo se le exige no que se parta en dos sino en muchos pedazos, en referencia a la satisfacción de unos y la preocupación de otros por sus intervenciones anteriores. ¿Deberá cambiar el lenguaje de sus comunicados para contentar a todos?
Tal vez convenga insistir en ese partirse en dos, en tres o en cuatro; unos esperan del zapatismo una guía, respuestas a cosas prácticas; otros, un pronunciamiento político; otros, algo que arranque una sonrisa; otros, algo que sea nuevo. Eso es algo, lo digo honestamente, que cada vez torna más difícil escribir, cada vez se siente más que estás escribiendo para agradar a alguien o algo, y se corre el riesgo de perder la frescura, la que teníamos nosotros antes, cuando escribíamos y al que le gustó, le gustó, y al que no, se chingó (se jodió).
Pero las presiones sobre el zapatismo, de las que hablé en la clausura del Encuentro, en cuestiones políticas, también se dan en cuanto al manejo del lenguaje. Qué es lo que se debe decir, qué expresión es machista o sexista, cuál es feminista, y sentimos como que nos empiezan a acorralar. Nosotros no nos alzamos en armas para esto, nosotros queríamos el uso de la palabra y escribíamos por gusto y no queremos perderlo. No queremos hacernos profesionales de la palabra, gente que exista para producir una mercancía, algo para el mercado, aunque ese mercado sea de izquierda, o sea progresista, o sea democrático, lo que sea. Para eso hay computadoras. Se las programa y sale lo que uno quiere.

Entrevista realizada por Juan Gelman
Publicado en el Diario "Página 12", Buenos Aires, Argentina.

SUBCOMANDANTE INSURGENTE MARCOS

VOY Y VUELVO

2008-05-17T22:43:00.000-07:00

Voy y Vuelvo, fue la frase que escuche mientras ojeaba un libro de bolsillo que compre a bajo costo y por casualidad en una feria de libros usados. Como el día estaba nublado me sente en un sillón que da a la ventana que encuadra la vida cotidiana de la calle. Deteniendome, de vez en cuando, a mirar a los transeuntes que a esa hora escapan de las rebeldes gotas que se descuelgan de las nubes. Cuando termine el primer capítulo, razone que poco o nada habia comprendido. Guarde el libro en el lugar para que fué diseñado y camine por el pasillo en dirección al patio. A través de un ventanal observe un grupo de personas que compartian refinados tragos, exquisitas comidas y aromáticos cigarrillos. El jolgorio no deja más espacios para invitados, pense. Asi que preferi guardar distancia del evento y sólo me fije en una puerta de la que nunca antes me habia percatado. De madera noble, se levanta al centro de la muralla y a un costado de esta se erguia un malentonado cardo.
.
Debo ser sincero, fue lo primero que pense. Aquella puerta solo me causa distanciamiento pues siento que destrás de ella se encuentra la nada, donde sólo habitan haces lumínicos que me llevan a la ceguera del conocimiento. Entonces preferi resguardarme al interior de la casa. En verdad desie sumarme a la fiesta pero a la vez senti que si pasaba el umbrar de la puerta que une el interior de la casa con el patio no podre renunciar y volver jamas. A cambio de tal riesgo, sólo me queda dialogar con los animados invitados logrando completar la búsqueda del conocimiento, pero insisto, no podre regresar y solo tendre la posibilidad de terminar pasando a la nada.
.
Hace tiempo que no duermo siesta, me refute intentando de escapar a la encrucigada. Empero no, volvio nuevamente y con más impulso esa unica interrogante. Pasar al conocimiento siendo presa de este y sin derecho a ulterior reclamo. Regrese al mismo sillón de un principio, donde ahora sólo me queda la posibilidad de contemplar ese espacio vacío de la realidad enmarcada de mi ventana. De tanto meditar interpuse la siguiente opción; el conocimiento como espacio cerrado o el conocimiento como espacio abierto. En fin, me anime con actitud de resignación y me dispuse a pasar el umbral.
.
Si todo fuera sencillo, recuerdo que fue lo último que rezongue en el trayecto. Antes de pasar mire a mí alrededor buscando algun motivo para desistir de mi decisión. Afortunadamente una mujer que descansa sentada en un sillón junto al umbral y con un vaso de cerveza, me miro. Y bueno, la mire esperando algun gesto para desistir. Nuevamente no. Ella se levantó y se unió al grupo de sabios festivaleros. Ahora por primera vez sentí que me encontraba absolutamente solo en el interior de la casa y para peor teniendo que reafirmar mi decisión.
.
Voy y vuelvo, le señale a la mujer que me esperaba en el patio y decidi devolverme presuroso a cerrar la ventana de la sala de estar donde el fuerte aguacero intentaba colarse. Sali a la calle pensando que debo dejar de creer en sandeces y creer más en las intuiciones pues por ahí se encuentra mi verdadera apuesta del conocimiento como espacio abierto. O mejor, debo dejar se soñar tonteras luego de haber ojeado un libro que me ha llegado de rebote.

HENRI CARTIER-BRESSON
22 de agosto de 1908 - 2 de agosto de 2004

PD: El anterior relato es el fruto de un verdadero sueño. Sandeces para algunos!

EL INSTANTE PLEBEYO

2008-05-07T20:59:00.000-07:00

"ASALTO Y ROBO DE UN TREN"

Edwin S. Porter

1903

Cuando me apuntas

no me itimida tu bigote

ni tu sonrisa

ni tu mano

ni tu pistola

ni la bala,

ni el gatillo,

ni tu mirada.

ni tu sombrero.

ni el pañulo que cuelga de tu cuello,

Me mato a mi mismo,

Al contemplar en silencio,

la union de las partes

en un instante plebeyo.

“En la pantalla el crimen lo comenten tanto el revolver,

como la mano y la corbata del asesino”

B. Bilinsky. “Le Costume”, en Art cinematographique, n° 6.

SOBRE EL AMOR Y EL CINE

2008-04-14T15:45:00.000-07:00

ROBERT DESNOS
poeta

El mayor encanto de París es poder amar con el máximo de libertad. Las mujeres no son solamente misteriosas por la mirada, sino también por esa coquetería carnal que es el principio mismo de la moda parisina. Yo no soy de aquellos que creen que el amor más puro es un amor de eunuco por un maniquí de hielo. Reconozco que es un enigma profundo planteado a la inquietud humana esta alianza en el amor de lo espiritual y lo material, pero esta unión mística nunca me ha parecido vil. Además, el deseo es a veces ¡ay! obligado a bastarse a si mismo, pues si el amor es siempre libre, no es menos dramático. Y es en el cine que el deseo de amor está más cargado de patetismo y poesía. Bellas mujeres de la pantalla, héroes perfectos, súcubos e íncubos modernos, presidís encuentros milagrosos. Bajo vuestra egidía, con el favor de las tinieblas, las manos se estrechan y las bocas se unen y esto es perfectamente moral. Esos amores en la sombra honran este siglo. En vano el pudor indecente que hace estragos luchará contra esta llama, el amor triunfará siempre. Los impotentes, los mismo que proscriben a Charlot, queman los libros de Sade y recelan en su alma de las lujurias del fango, han cargado al cine de las múltiples cadenas de una censura imbécil. No veremos pues mujeres desnudas en la pantalla surgir milagrosamente en un paisaje maravilloso, no veremos pues los gestos armoniosamente múltiples y supremos del amor, pero el deseo de amor no sufrirá ninguna merma.

Ponte en guardia, censor, mira esa mano de mujer palpitar en primer plano, mira ese ojo tenebroso, mira esa boca sensual, tu hijo soñará esta noche y, gracias a ello, escapará de la vida de esclavo a la cual le destinabas. Mira ese actor tierno, melancólico y audaz -¿qué digo? ese actor: no esa criatura real y dotada de una vida autónoma-, más que seguro que en los brazos de carne, levantará a tu hija esta noche en su abrazo de celuloide y el alma de tu hija será salvada. ¿Porqué estas gentes, los primeros en ir a ver en los music-halls la fiesta que dan las girls con todo el lujo de su desnudez, tienen tanto miedo del universo cinematográfico? Su estupidez es lógica. Atisban que llave mágica de la imaginación se ofrece a los espectadores. Saben que prolongación la intriga exterior tendrá en las almas honorables. No desconocen la todopoderosa virtud liberadora del sueño, de la poesía y de esa llama que vela en todo corazón lo bastante orgulloso para no compararse a una pocilga. Pese a sus tijeras, el amor triunfará. Pues el cinema no es un instrumento de propaganda más que para las ideas brillantes. Bajo el pretexto de «honestidad» y de «moral» (¿cuál?) han pretendido proscribir el amor de la pantalla: se mantiene permanentemente. A la generación de cadáveres que pretende regirnos, abandonamos las cenizas del aguilucho y los útiles de los sepultureros. Que pretendan hasta hartarse instituir el imperio de los muertos sobre los vivos: nosotros guardamos toda nuestra disponibilidad para el amor y la revuelta. No impedirán tampoco lo primero atormentar nuestros corazones como no impedirán al acorazado Potemkin navegar a toda máquina por una mar serena, bajo un cielo atravesado por el golpeteo de los estandartes simpáticos y la palabra "¡Hermanos!", al grito de la cual se vienen abajo las murallas, mil veces gritada por los hombres de buena voluntad.

19 de marzo de 1.927

CABEZA FLOTANTE

2008-04-07T22:57:00.000-07:00

A una año la situación sigue igual
yo, escapo de la sinceridad
tu, te marchas por el desvío.

Podriamos volver al principio
cuando eramos unos desconocidos,
Mientras yo caminaba con la cabeza gacha
y viajaba entre puntos disimiles.
Tu te encargabas de modificar tu propias imagenes
contruidas con misiles,
a partir de inquietantes apreciaciones

Somo dos parias que se unen,
no se por que mierda,
pero logran afiatarse.
Empiezas donde termino,
Llegas donde comienzo.

Esto es un tratado diplomático
una batalla sin declaraciones
a cada cual sus heridas
a cada cual sus sanaciones.

COMO NACE UN TEXTO

2008-04-05T22:03:00.000-07:00

JORGE LUIS BORGES

Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder. En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."

El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

CUAL ES MI MISION!

2008-04-03T17:34:00.002-07:00

Hace un buen tiempo que no pego un absurdo escupo conceptual en un papel como este.
Hace un buen tiempo que no logro ilar ideas, o mejor dicho, no genero relaciones entre ellas.
Hace un buen tiempo que en mis vacilaciones cotidianas me preguntó:

¡¿Cual es mi mision, cual es mi tarea, cual es mi pega, Aca en esta tierra?!

… El lunes salí, bebi un par de cerverzas. Esa noche me cene la media historia. La chica que me acompañaba, la conocia de viejos trotes en espacios tenues de esta ciudad. Y mientras me conversaba, como es algo tipico en mi, comence a soñar, a participar de su historia, y comence a viajar en su relato, al más puro estilo del maestro Ozu. Ésta, pues no va al caso a contar por secreto de confesión, terminaba en un final cuasi feliz, pues sus efectos aun están en miras de purificación. El destino aquí hace de las suyas. La chica me hablaba con sinceridad, como siempre he creido que lo ha hecho, pero mientras la observaba me volvia vidente, la desnudaba y descubria a alguien que alguna vez pense era mas firme de lo que esta noche parecía. De aquella chica descubri su ingenuidad, temores que, en mi caso, aun intentan coartar mis sueños.

Debo reconocer que en algunos momentos guarde silencio. Es una buena herramienta para provocar. Asi que la mire no más, no me quedo otra, mi escasa experiencia de vida no podia hacer peso a sus vivencias. Me sentia un niño de pecho. En verdad, me apreveche del silencio, ahí se genera el mejor dialogo.

Como a las una de la noche, luego de unas papas fritas, mentiras, silencios y cervezas. Emprendi la marcha, ella con su candidez tomo un vehiculo hacia su hogar, mientras yo, el pajaron, tome otro y dejaba de soñar, intentando de capturar estas breves apreciacioes.

Ayer, pos reunion. Me vino esa rara sensacion de melancolia por lo NO VIVIDO. Maldita noche, lo dijo de forma figurativa, se fermento en mí los fantasmas de mis vacilaciones. Repase durante la noche toda la conversación pensando en que frase debí haber dicho o que acto heróico y poético debí haber cometido para apoyar su sanación. Tragicamente se me revelo esa rara sensacion de descubrir que le eres importante a otro. Cosa fatal en un perdedor, que al menor descuido arranca. Algunos creen en lo sociable, pero na!, nadie se acuerda ni ladra por alguien! Asi que fue raro, y para peor, ahora me siento en deuda.

Pero tambien pienso que la libertad no se fecunda en el libre albeldrio sino más bien en el reconocimiento, en la aceptación historica e identitaria. Y asi se puede aspirar, tal vez, en un sentido trascendental a una vida más pura.

Entonces, resumiendo este bosquejo de texto. Durante la conversación me senti un automarginado, que arranca al menor descuido y de puras vanalidades, pues mi vida plana como una tabla no sufre nunca de experiencias. Solo puedo hablar de abstracciones necesarias. Tal vez sea bueno cambiar, clamando con fervor:

¡Solo quiero que me den el Deseo de Desear!

Asi, como en aquella conversación ella se sincero en mi, ahora en este texto lo hago yo en ella.

CONSEJOS A LOS JOVENES LITERATOS

2008-02-18T18:56:00.000-08:00

CHARLES BAUDELAIRE

Los preceptos que se van a leer son fruto de la experiencia; la experiencia implica una cierta suma de equivocaciones; y como cada cual las ha cometido –todas o poco menos-, espero que mi experiencia será verificada por la de cada cual.

DE LA SUERTE Y DE LA MALA SUERTE EN LOS COMIENZOS

Los jóvenes escritores que hablando de un colega novel dicen con acento matizado de envidia: "¡Ha comenzado bien, ha tenido una suerte loca!", no reflexionan que todo comienzo está siempre precedido y es el resultado de otros veinte comienzos que no se conocen.

... creo más bien que el éxito es, en una proporción aritmética o geométrica, según la fuerza del escritor, el resultado de éxitos anteriores, a menudo invisibles a simple vista. Hay una lenta agregación de éxitos moleculares; pero generaciones espontáneas y milagrosas jamás.

Los que dicen: "Yo tengo mala suerte", son los que todavía no han tenido suficientes éxitos y lo ignoran.

Libertad y fatalidad son dos contrarios; vistas de cerca y de lejos son una sola voluntad.

Y es por eso que no hay mala suerte. Si hay mala suerte, es que nos falta algo: ese algo hay que conocerlo y estudiar el juego de las voluntades vecinas para desplazar más fácilmente la circunferencia.

DE LOS SALARIOS

Por hermosa que sea una casa es ante todo —y antes de que su belleza quede demostrada— tantos metros de frente por tantos de fondo. De igual modo la literatura, que es la materia más inapreciable, es ante todo una serie de columnas escritas; y el arquitecto literario, cuyo sólo nombre no es una probabilidad de beneficio, debe vender a cualquier precio.

Hay jóvenes que dicen: "Ya que esto vale tan poco, ¿para qué tomarse tanto trabajo?" Hubieran podido entregar trabajo del mejor; y en ese caso sólo hubieran sido estafados por la necesidad actual, por la ley de la naturaleza; pero se han estafado a sí mismos. Mal pagados, hubieran podido honrarse con ello; mal pagados, se han deshonrado.

Resumo todo lo que podría escribir sobre este asunto en esta máxima suprema, que entrego a la meditación de todos los filósofos, de todos los historiadores y de todos los hombres de negocios: "¡Sólo es con los buenos sentimientos con los que se llega a la fortuna!"

Los que dicen: "¡Para qué devanarse los sesos por tan poco!" son los mismos que más tarde quieren vender sus libros a doscientos francos el pliego, y rechazados, vuelven al día siguiente a ofrecerlo con cien francos de pérdida.

El hombre razonable es el que dice: "Yo creo que esto vale tanto, porque tengo genio; pero si hay que hacer algunas concesiones, las haré, para tener el honor de ser de los vuestros".

III

DE LAS SIMPATÍAS Y DE LAS ANTIPATÍAS

En amor como en literatura, las simpatías son involuntarias; no obstante, necesitan ser verificadas, y la razón tiene ulteriormente su parte.

Las verdaderas simpatías son excelentes, pues son dos en uno; las falsas son detestables, pues no hacen más que uno, menos la indiferencia primitiva, que vale más que el odio, consecuencia necesaria del engaño y de la desilusión.

Por eso yo admiro y admito la camaradería, siempre que esté fundada en relaciones esenciales de razón y de temperamento. Entonces es una de las santas manifestaciones de la naturaleza, una de las numerosas aplicaciones de ese proverbio sagrado: la unión hace la fuerza.

La misma ley de franqueza y de ingenuidad debe regir las antipatías. Sin embargo, hay gentes que se fabrican así odios como admiraciones, aturdidamente. Y esto es algo muy imprudente; es hacerse de un enemigo, sin beneficio ni provecho. Un golpe fallido no deja por eso de herir al menos en el corazón al rival a quien se le destinaba, sin contar que puede herir a derecha e izquierda a alguno de los testigos del combate.

Un día, durante una lección de esgrima, vino a molestarme un acreedor; yo lo perseguí por la escalera, a golpes de florete. Cuando volví, el maestro de armas, un gigante pacífico que me hubiera tirado al suelo de un soplido, me dijo: "¡Cómo prodiga usted su antipatía! ¡Un poeta! ¡Un filósofo! ¡Ah, que no se diga!" Yo había perdido el tiempo de dos asaltos, estaba sofocado, avergonzado y despreciado por un hombre más, el acreedor, a quien no había podido hacer gran cosa.

En efecto, el odio es un licor precioso, un veneno más caro que el de los Borgia, pues está hecho con nuestra sangre, nuestra salud, nuestro sueño ¡y los dos tercios de nuestro amor! ¡Hay que guardarlo avaramente!

DEL VAPULEO

El vapuleo no debe practicarse más que contra los secuaces del error. Si somos fuertes, nos perdemos atacando a un hombre fuerte; aunque disintamos en algunos puntos, él será siempre de los nuestros en ciertas ocasiones.

Hay dos métodos de vapuleo: en línea curva y en línea recta, que es el camino más corto. (...) La línea curva divierte a la galería, pero no la instruye.

La línea recta... consiste en decir: "El señor X... es un hombre deshonesto y además un imbécil; cosa que voy a probar" -¡y a probarla!-; primero..., segundo..., tercero...etc. Recomiendo este método a quienes tengan fe en la razón y buenos puños.

Un vapuleo fallido es un accidente deplorable, es una flecha que vuelve al punto de partida, o al menos, que nos desgarra la mano al partir; una bala cuyo rebote puede matarnos.

DE LOS MÉTODOS DE COMPOSICIÓN

Hoy por hoy hay que producir mucho, de modo que hay que andar de prisa; de modo que hay que apresurarse lentamente; pues es menester que todos los golpes lleguen y que ni un solo toque sea inútil.

Para escribir rápido, hay que haber pensado mucho; haber llevado consigo un tema en el paseo, en el baño, en el restaurante, y casi en casa de la querida. (...)

Cubrir una tela no es cargarla de colores, es esbozar de modo liviano, disponer las masas en tono ligero y transparentes. La tela debe estar cubierta –en espíritu- en el momento en que el escritor toma la pluma para escribir el título.

Se dice que Balzac ennegrece sus manuscritos y sus pruebas de manera fantástica y desordenada. Una novela pasa entonces por una serie de génesis, en los que se dispersa, no sólo la unidad de la frase, sino también la de la obra. Sin duda es este mal método el que da a menudo a su estilo ese no se qué de difuso, de atropellado y de embrollado, que es el único defecto de ese gran historiador.

DEL TRABAJO DIARIO Y DE LA INSPIRACION

(...)

Una alimentación muy sustanciosa, pero regular, es la única cosa necesaria para los escritores fecundos. Decididamente, la inspiración es hermana del trabajo cotidiano. Estos dos contrarios no se excluyen en absoluto, como todos los contrarios que constituyen la naturaleza. La inspiración obedece, como el hombre, como la digestión, como el sueño. (...) Si se consiente en vivir en una contemplación tenaz de la obra futura, el trabajo diario servirá a la inspiración, como una escritura legible sirve para aclarar el pensamiento, y como el pensamiento calmo y poderoso sirve para escribir legiblemente, pues ya pasó el tiempo de la mala letra.

VII

DE LA POESIA

En cuanto a los que se entregan o se han entregado con éxito a la poesía, yo les aconsejo que no la abandonen jamás. La poesía es una de las artes que más reportan; pero es una especie de colocación cuyos intereses sólo se cobran tarde; en compensación, muy crecidos.

Desafío a los envidiosos a que me citen buenos versos que hayan arruinado a un editor.

(...)

¿Por lo demás, qué tiene de sorprendente, puesto que todo hombre sano puede pasarse dos días sin comer, pero nunca sin poesía?

El arte que satisface la necesidad más imperiosa será siempre el más honrado.

VIII

DE LOS ACREEDORES

(...) Que el desorden haya acompañado a veces al genio, lo único que prueba es que el genio es terriblemente fuerte; por desgracia, para muchos jóvenes, ese título expresaba no un accidente, sino una necesidad.

Yo dudo mucho de que Goethe haya tenido acreedores (...). No tengáis acreedores jamás; a lo sumo, haced como si los tuvierais, que es todo lo que puedo permitiros.

DE LAS QUERIDAS

Si quiero acatar la ley de los contrastes, que gobierna el orden moral y el orden físico, me veo obligado a ubicar entre las mujeres peligrosas para los hombres de letras, a la mujer honesta, a la literata y a la actriz; la mujer honesta, porque pertenece necesariamente a dos hombres y es un mediocre pábulo para el alma despótica de un poeta; la literata, porque es un hombre fallido; la actriz, porque está barnizada de literatura y habla en "argot"; en fin, porque no es una mujer en toda la acepción de la palabra, ya que el público le resulta algo más preciosos que el amor.

(...)

Porque todos los verdaderos literatos sienten horror por la literatura en determinados momentos, por eso, yo no admito para ellos –almas libres y orgullosas, espíritus fatigados que siempre necesitan reposar al séptimo día-, más que dos clases posibles de mujeres: las bobas o las mujerzuelas, la olla casera o el amor. –Hermanos, ¿hay necesidad de exponer las razones?

15 de abril de 1846

EL DESAPARECIDO

2008-02-05T19:52:00.001-08:00

En la decada de los ´20. Lautaro Mujica, periodista aficionado del diario La Voz, publica en su espacio semanal una peculiar entrevista a un joven de la zona de Lo Moscoso, circunvecino al Sector de Rio Sano cerca de Lolol. El Joven, llamado por sus cercanos como L, vivia en una precaria casa nacida de sus manos en la ladera de un cerro y un rio, sólo protegido por un frondoso bosque que lo cuida y separa del sector rural en vías de urbanización.

Mujica, vestido con su ropa de expedicionario y sentado en un tronco de madera, apuntaba en una pequeña libreta las frases inconexas y enigmáticas de este joven muchacho de aspecto primitivo. Es más, en la entrevista que acontinuación se adjunta, se podra notar la tendencia a preguntarse y responderse a si mismo por parte del entrevistado, aspecto que el reportero señala como la desfiguracion de la capacidad comunicativa de L por su profunda separación con la sociedad. La entrevista, la cual aun se conserva en su original en la biblioteca pública de Lo Moscoso se mantiene deshojada e inconclusa. Mujica, 25 años despues de la publicación, en un arranque de ira y motivado por su alma alcoholizada destruirá su obra maestra, pues sabra que a penas L supo de la publicación de sus pensamientos este tomo sus cosas y se interno en el rio que regaba su casa para nunca más salir de él.

Febrero, 6 de 1923
Mañana.

Gracias a la cooperación de Don Artemio Jaramillo, he llegado a la zona de Lo Moscos, me he internado en un bosque y he caminado durante 2 horas y fracción. Para encontrarme con L, un joven que a sus 20 y algo años, me hace sentir la sensación de una conversación con un anciano que viene de vuelta, aunque por sus actitudes creiría que es un infante. Me sirve un mate con un té de cascaras de manzanas secas, me ofrece un pan, sin levadura y un troso de carne. Pregunto: Me gustaria saber ¿Por que te has venido a vivir a un lugar como este?
No es dificil saberlo o ¿No?, tengo una buena casa en un lugar comodo.

Si, es verdad, te gusta el bosque y el río.
Me protege, eso es lo importante. Dios dialoga conmigo. Si, eso es verdad. Se comunica, cuando quiere que este bien me trae sol y río. Cuando quiere que descanse, la lluvia o neblina. No es cosa facil, pero creo que estoy en una conversación mas directa con él.

Creo entender.
Si no hay nada que entender ¿creo? No necesito ni caer al rezo ni nada. Yo me comunico con el de arriba a traves de su obra. Cuando el me quiere dar energia. Almuerzo y me siento a tomar sol en aquella roca. Ahi converso con él, siento su calor. Otras veces, cuando llueve me siento en la misma roca y recibo sus quejas por no cuidar de su bosque o su río. Él me lo ha dado todo, no necesito más.

Claro. Solo con él dialogas.
No. Tengo otro amigo que él me envio. Con el no me llevaba bien, me costo aceptarlo, cuando chico, como a los 11 años yo me fui de mi casa y llegue a este sector, cada vez que salia de noche, sentia que alguien me miraba, me conversaba pero yo no lo tomaba en cuenta. A la primera me costo aceptarlo, me asustaba, pero con el tiempo lo acepte nomas, pero ahora no me visita nunca. Eso fue hasta como los diez años. ¿Esto dejo de pasar cuando comprendi mi misión en la tierra? Si, cuando me di cuenta de mi inocencia, la que cuido como hueso santo.

Crees comunicarte con energias.
No se. Sólo soy un parlanchin, cuando converso con los árboles lo hago en su idioma, cuando converso con los pajaros es atraves de sus silbidos. El otro dia nomás conversaba con un zorrito mientras compartiamos una libre asada. Por ejemplo ahora converso con usted a traves del lapiz con cual escribe o a traves de mi olor a sudor y su perfume de primer mundo.

Que recuerdos tienes de tu niñez.
Creo que fui profundamente Niño. Senti un tiempo que moria y creo haber sentido profundamente mi muerte. Sentia que todo me atacaba y eso me hizo tomar la decision de venirme a vivir aquí. Luego en mi juventud me costo tanto comunicarme con los demás y abrirme al amor, que termine solo. Y aun hoy no puedo generar relaciones, solo me limito a formalidades, asi las ambiguedades del hombre no me dañan, pues estas, herramientas de doble filo. Te puede salvar o dañar. Y en mi, el dolor es profundo.

Disculpa L pero me has sorprendido, cuando me dispuse a conocerte no me imaginaba que manejabas tanta informacion.
Gracias por el halago, pero leo mucho. De repente me despierto un dia y siento que no se nada y ahí me pregunto que he hecho. Asi que me levanto, me baño y me pongo a leer unos libros que llegan aquí gracias a mis amigos los zorrillos que se los roban al primer mundo.

Te sientes un reprimido social.
Absolutamente. Yo y mis hermanos animales, hermanos vegetales, minerales. Hay una clase que es explotada tanto como estos otros hermanos. Y todo por esos del primer mundo que son la involucion del hombre. Se fijan en puras vanidades y legitimizan ese sentido como optimo, funcional, porque sirve para la explotación. Son lineales, bugueses los llaman ustedes, a mi me llama el sentido transparente de la transcendencia. Soy un Animal.

En que te reconoces.
En un desaparecido, como tantos otros. Se que existo pero eso no significa que participe. Ustedes no quieren nada que no este en su sentido. Ademas que a mi me interesan las cosas en su profundiad, eso no quiere decir que se escondan en una forma de levedad. La profundidad no es temática o dramática, sino un sentir total y revelador. Allí se fecunda el enamorado. Lo otro es nada.

Eres un enamorado.
¿Soy un enamorado? Debo contestar que No. Temo profundamente a esa posibilidad, me aterra senirme transparente, no me gusta que me lean, solo me gusta leer a mi. Ademas que hasta el momento, nadie se ha acercado, sienten que las repelo. Siempre los escucho decir que yo estoy en otro mundo, y eso es cierto.

Dejas ver un cierto grado de locura.
¿Qué es un loco? Si es un loco bueno si, uno que en su canto profetiza. Que en su actuar crea una nueva forma de vivir. La locura debe ser, creo, la madre de la libertad, el sueño de aquel que lo vive todo, aquel que da liberta a las percepciones de la vida y que puede comprender con facilidad. Pero como he dicho un loco bueno, uno que crea mundo y no un residuo de este.

Eres la relación de qué.
Del arte de vivir en la expresion y el pensamiento. Inseparable, Dividual.

Y cual es esa forma.
El canto directo. El sentir profundo de lo real. Sin velos. El devenir absoluto, el desarraigo, el exilio, la desaparicion. El todo luminoso, misterioso y sagrado.

Crees en un ser superior.
No. Solo creo en mí, en mis manos, en mis pies, en mi cabeza, en mi corazon, en mis ojos, en mi boca, en mi oido, en mi piel, en mi carne, en mi espiritu, en mi sangre, en mi pelo, en mis uñas, en mi nariz, en mis dedos, en mis dientes, en mi sexo, en mi estómago, en mis pulmones, en mi cerebro, en mi canto, en mi sueño, en mis pensamientos, en mis sentimientos, en mis gritos, en mis actos, solo en mi.

Eres retraido
Si, mucho. Mejor dicho, autodidacta, me gusta aprender de mi intuición, que es tan solo la proyección de mis conocimientos, apuestas, simples corazonadas. Me cuesta creer en los demás. Estos generalmente estan esperando la oportunidad para aprovecharse de ti y sin descaros legalizan la deslealtad como medio de sobrevivencia. En cambio yo, construyo vida. ¿Estas seguro? Convencido.

Que buscas
Aun no lo se. Solo deseo llegar a ese lugar donde todo confluye y todo se disipa. Esa luz que muestra lo invisible y donde se siento tan profundamente, que la propia carne es desgarrada para la liberación de tu alma.

Luego de unos segundos en silencio, se levanta y pasea por el patio. Le replico si se siente un incomprendido como todos los de su especie. Solo me masculla una desaparecido. Enseguida toma una lanza y un taparrabo de cuero que se amarra a su cintura, guarda un poco de charqui y pan en su manta y se interna en el bosque sin gemir el menor ruido. Lo espere durante tres dias y tres noches. No llego. Regrese a Lolol y publique su entrevista.

El Grito III, 1983
Óleo sobre tela
Oswaldo Guayasamin

DECÁLOGO DEL ESCRITOR

2008-01-31T18:41:00.000-08:00

AUGUSTO MONTERROSO

Primero.

Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo.

No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero.
En ninguna circunstancia olvides el célebre dictum: "En literatura no hay nada escrito".

Cuarto.
Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamas escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto.

Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto.
Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo.
No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo.
Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno.
Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo.
Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo.
No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo.
Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecera tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratara de tocarte el saco en la calle, ni te señalara con el dedo en el supermercado.

El autor da la opción al escritor, de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.

DIEZ MANDAMIENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO

2008-01-04T19:16:00.000-08:00

FRIEDRITCH NIETZSCHE

Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.
El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.
Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.
El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.
La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.
Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.
El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.
Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.
El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.
No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.

COMO SER UN GRAN ESCRITOR

2007-12-31T16:16:00.000-08:00

CHARLES BUKOWSKI

Tienes que cojerte a muchas mujeres
bellas mujeres,
y escribir unos pocos poemas de amor decentes
y no te preocupes por la edad
y los nuevos talentos.
Sólo toma más cerveza, más y más cerveza.
Anda al hipódromo por lo menos una vez a la semana
y gana si es posible.
Aprender a ganar es difícil,
cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.
y no olvides tu Brahms, tu Bach y tu cerveza.
No te exijas.
Duerme hasta el mediodía.
Evita las tarjetas de crédito
o pagar cualquier cosa en término.
Acuérdate de que no hay un pedazo de culo
en este mundo que valga más de 50 dólares
(en 1977).
y si tienes capacidad de amar
ámate a ti mismo primero
pero siempre sé consciente de la posibilidad de la total derrota
ya sea por buenas o malas razones.
Un sabor temprano de la muerte no es necesariamente una mala cosa.
Quédate afuera de las iglesias y los bares y los museos
y como las arañas, sé paciente,
el tiempo es la cruz de todos.
Más
el exilio
la derrota
la traición
toda esa basura.
Quédate con la cerveza,
la cerveza es continua sangre.
Una amante contínua.
Agarra una buena máquina de escribir
y mientras los pasos van y vienen
más allá de tu ventana
dale duro a esa cosa, dale duro.
Haz de eso una pelea de peso pesado.
Haz como el toro en la primera embestida.
Y recuerda a los perros viejos,
que pelearon tan bien:
Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.
Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas
como te está pasando a ti ahora,
sin mujeres sin comida sin esperanza...
Entonces no estás listo toma más cerveza.
Hay tiempo.
Y si no hay,
está bien igual.

VAGABUNDEO DE FIN DE AÑO

2007-12-31T15:33:00.000-08:00

Desde que tengo memoria, ve tu a saber de cuando, que me cuesta enfrentar el primero y el ultimo dia del año. Asi, como ayer, hoy he seleccionado un texto acompañado de cuadros del pintor sanfernandino Alberto Valenzuela Llanos.

- Todo lo que ha sido, lo que será,

¿vaga eternamente en alguna parte?
Se responde a sí mismo: Es una pregunta pertinente.

Fuera del espacio-tiempo, lo que ha sido, siempre es.
- ¿Y lo que va a ser?
- Siempre es.

Atarceder en Lo Contador

Riberas del Mapocho

Paisaje de Lolol

Valparaíso en 1895

Paisaje con Manzanillas

Paisaje con Cordillera

EL CINE Y SU ESCRITURA EN PRESENTE

2007-12-15T17:08:00.000-08:00

Diciembre 14, 2007

He tenido el placer de leer el presente texto de despedida durante mi titulación de Cineasta, luego de cuatro años. Lo subo para que lo lean quienes no pudieron asistir. Saludos.

EL CINE Y SU ESCRITURA EN PRESENTE

El 28 de diciembre de 1895, en el gran café boulevard de los capuchinos y más exacto en su sótano alquilado, se realiza la primera exhibición del cinematógrafo de los hermanos Lumière. En 1902 se exhibe en Valparaíso “El Ejercicio General de Bombas”. Ambos eventos dentro de la oficialidad de la historia cinematográfica. Pero persiste en la anécdota, el año 1897, un enviado camarógrafo Lumière, realiza la primera producción cinematográfica en tierra nacional que nunca será exhibida pues el barco que cargaba la película hacia Paris se hundió a poco zarpar de Valparaíso. Elocuente metáfora de la historia nacional.

05 de Marzo de 2003, se inicia en esta misma facultad que hoy nos recibe, la bienvenida a la primera generación de alumnos de la carrera de cine, de la cual, los presentes, somos sus primeros egresados. Aquel día y a titulo personal, me deslumbre con la exhibición de “A Valparaíso”, documental de Joris Ivens. Todo bien en un principio. Con el tiempo asomaron los altibajos, para los cuales solicitamos que se resuelvan con agiles voluntades.

Nuestros primeros pasos fueron instintivos ejercicios que revelaron nuestra diversidad cultural, aquel del norte recordaba su desierto, el del sur a su cordillera, el santiaguino la imprudencia y el campesino su letargo. En suma, no quedo región alguna sin su representante. Confiar, decíamos, y aun lo creo, que esta diversidad cultural plasme en nuestras obras un sentir y pensar más humano y personal del cine chileno. Espero que sea, como alguna vez dialogamos, nuestra identidad cinematográfica.

La historia del cine chileno se ha escrito a saltos, tímidos pasos han construido una historia plagada de contradicciones. ¡Pero que más chileno que eso! se pensara. Debo reconocer que durante estos pocos meses de egresado, me han rodeado temores que han avivado en mí los fantasmas de la incertidumbre. El arte es resistencia, gritó un aventurero mientras se perdía en la muchedumbre. Otro, más pesimista, masculló que el cine es un problema. ¡Vaya problemita que nos hemos adjudicado! dirán nuestros padres. Al cine se ataca con cine, esgrimió el señor sensato que no falta entre los locos.

En nuestra profesión no se permiten vacilaciones, el cine nos recuerda constantemente que su escritura es en presente. Que no sea la espera la que nos identifique, sino la acción. La imagen como la vida, nos invitan a cautivarnos del movimiento, no de lo recorrido sino del acto de recorrer. Entonces, realicemos obras con tenacidad y dedicación. Que el fin sobrepase al cineasta y alcance al humano. Arrojemos las imágenes que pululan en nuestro interior, que se asomen los miles de personajes que cohabitan en nosotros, que se plasme nuestra observación y crítica social, nuestra herramienta para su reconstrucción.

Agradezco a los académicos y funcionarios, pero sobretodo a las tertulias nocturnas con mis compañeros. Quiero ser bien claro, en ningún caso esto es una despedida, seguramente, nos volveremos a reencontrar filmando sofocados en una playa, en una humilde pieza de una casa del cerro, en un bar porteño, siguiendo con la cámara a un personaje, gritando corten, cargando un foco de iluminación, discutiendo con el continuista, intentando de capturar un esquivo diálogo o fotografiando lo imperceptible.

¡Buen viaje colegas, que el recorrer nos recuerde!

LA CREACION

2007-11-27T17:08:00.000-08:00

El año pasado me preguntaba como debia proceder el artista respecto a su obra. Sobretodo de su relacion con la realidad directa. De eso nacio este breve cuento.

MIGUELITO

En Pelequen, un tranquilo pueblo de fotografía. Vivía Miguel Ángel Fonola, de oficio escultor de piedra rosada y de profesión bebedor. En la única y central calle del pueblo, mantenía un pequeño puesto artesanal donde trabajaba sus obras a medida que empuñaba la botella y pregunta a los peatones ¡¿Cual es su nombre amigo?!
De tiempo en tiempo lo visitaban turistas. Un día de esos, lo saludo un joven mochilero que luego de beber 2 ½ semanas le pregunto porque solo hacía obras en serie y no se dedicaba a construir obras únicas. Miguelito, para los vecinos, en su borrachera lo invito a una pieza contigua donde se levantaba la escultura de un hombre de 409 c.m. de altura. El joven cholguan, para los amigos, solo se maravillo y se golpeó su cabeza con una piedra preguntandose como había construido algo tan bello. Miguelito con su sinceridad solo se remetió a exclamar:
¡Aqui yace el David!
¡De él solo he quitado la piedra que incomoda!
¡La cascara que lo cobija!

Miguel Ánguel Buonarroti (1501 - 1504)
Pieza de 409 c.m. de altura, tallada en mármol de Carrara.

ESBOZO DE UN ENSAYO SOBRE HABITAR

2007-11-27T08:20:00.000-08:00

Otro texto sacado de antaño. Segundo año de Cine. Estética segundo semestre. Algo remosado, pero aun así, creo en lo que se expone.

Ayer soñe. En verdad no se, puede que haya sido solo una divagación. O mejor dicho vivi, pues los sueños se viven. Aunque sean mitos, soñe y vivi. La situación es simple, tendido en en mi cama reposando el almuerzo observaba a traves de la ventana un viejo ciruelo que hasta hoy, con verrugas y todo, me acompaña en mis divagaciones de postre y refresca el ambiente de ese raudo sol que ilumina el interior. Asi tambien, recuerdo, por añaduria de mi escritura, el sonido de una pequeña caja musical rescatada por mi padre de no se que escombro. La cuerda se estira, suena unos cuantos segundos y entro en trance. Hoy, en valparaíso, sin ventana ni ciruelo, ni la caja musical he recordado esa viva imagen que me habita y que a su vez, yo habito. Cuando acaba la divagación una mano golpea mi rostro y un pie la muralla. Vuelvo, me habito, dejo de soñar.

Martin Heidegger (1889 - 1976)

HABITAR:
Según Heidegger; es un fin, la manera como los mortales son en la tierra

Si repasamos la afirmación es el Ser del hombre en un lugar físico, concepto que considero ligado al hecho de vivir, donde la relación de vivir y ser están a su vez, acondicionados a una atmósfera más profunda e interior que es la ESCENCIA. Todo mortal tiene su propia escencia, única y particular, que se manifiesta en actos o estímulos perceptibles que determinan su ser y vida. El hombre, a partir de su esencia, estipula donde y como vive, adquieriendo una identidad que sirve de reflejo de como viste, camina, mira y siente. En definitiva, la esencia de la persona se apropia de todo el mundo que lo envuelve como reflejo de sí mismo, y, a su vez, el mundo o cultura influye en él, como son las tradiciones. Por ejemplo, el estilo arquitectonico de su casa, la organización de un pueblo o ciudad. Debe mencionar que en toda estructura social, ya sea una comunidad, como un país o hasta el mundo es reflejo e influencia. Occidente es distinto de oriente, por su esencia, que llamaremos idiosincrasia, la cual es creada por el hombre y por su agrupación, logrando establecer una cultura que influye en quienes conviven en él.

La esencia usa como medio una atmósfera sensorial que es la PRESENCIA, esta tiene que ver con las actitudes y el ser del hombre en sí, la manifestación o reflejo espiritual para que entendamos mejor. Recapitulemos, el hombre posee su esencia que es su alma, que es perceptible gracias a la presencia que es su ser, que se expresa en los gustos, sentimientos y pensamientos, que entendamoslo, condicionan el exterior según el interior, más concretamente es el medio que Heidegger lo llama construcción. La presencia tiene multiples representaciones, ejemplo de ellos son los siguientes; el gesto al sentarse una persona, la emoción de una poesía, el relieve de la corteza de un ciruelo o un cuadro de Van Gogh colgado en una casa, este cuadro posee la presencia de quien habita en el lugar y es el medio por el cual refleja su esencia. Otros ejemplos son: el tipo de decoración en una pieza, la elección de zapatos, como también, una casa en el campo y otras tan simples como es la manera de masticar chicle, fumar o la decisión de los que miramos y escuchamos, que en definitiva es la presencia de habitar un lugar físico, ya sea una casa, un pueblo o el cuerpo de un hombre.

El hecho de habitar que Heidegger denomina fin, tiene como materialización una estructura física. La cual cobija la esencia y donde se manifiesta la presencia, este nueva estructura la llamaremos CUERPO, este espacio material tendrá como función ser protector y nido de este espíritu, su ser está formado por una atmósfera que vivirá con él hasta que se acabe su existencia, el cuerpo es perecible, se desgasta, corroe y muere, dejando a la esencia libre en el espacio o inmaterial, el cuerpo es abrigo y opresor hasta que la libera y está liberación material del espiritu o alma, será su transformación en el espacio.

EL DESHABITAR

Para cerrar estas divagaciones, me acotare a lo contrario, a la liberación. El acto de abandonar una casa, que se marchite una flor o la muerte de una persona, provocando la pérdida de la esenca que a su vez produce la transformación o división de la presencia y el abandono del cuerpo. Una muestra es el abandono del hogar por una familia, al irse, se produce una perdida de esencia, donde se divide la presencia, silenciándose las risas de los niños. División del conceptos de presencia en un plano espiritual; el abrir las ventanas para que ingrese el sol al hogar, el limpiar el polvo, al almuerzo dominical en familia, como también los retos y juegos familiares. Y en un plano físico como es el cuerpo; las pinturas intantiles en los muros, las fotos perdidas, las manchas de comidas en el suelo, los recuerdos enterrados en el patio, como tantos otros. En síntesis Habitar son los registros temporales y espaciales que quedan en una atmósfera, es el desgaste del cuerpo, la emoción de la presencia y el enriquecimiento de la esencia.

En suma, el sentido de la huella para la imagen cinematográfica. La realidad-esencia habita o afecta el celuloide-cuerpo, que a traves de su proyeccíon la recrea en su representación-presencia.

Edward Hopper (1882-1967)

Frente a nuestra soledad, la materia nos habita, como la luz en los cuadros de este pintor realista.
La "Lluvia" en la ciudad para Joris Ivens.
"El Viento" en el desierto de Victor Sjöstrom.

Para finalizar: "Todo fluye" y está en un continuo cambio, un mundo lleno de contradicciones. Heráclito (540-480 a. C.)

EL INUTIL

2007-10-29T19:58:00.000-07:00

Llegue en el primer bus de Valparaíso a San Fernando
Camine por la linea ferrea en dirección a mi casa.
Cargaba una pesada maleta que deje caer a penas abri la puerta.
Padre ¡Fracase!
¡¿Que cosas dices?!
Ya sabes, esto me supero.
¿Y la chica que tenias?
Era falso
¿Y el trabajo?
Era falso, hermana.
¿Y tu carrera?
Era falso, hermano.
¿Pero hijo, que te sucedio?
No lo se madre, quiero volver a tu vientre.
Estupideces tuya, te lo juro que no te entiendo.
Padre, yo soy el inutil.
Madre, tranquila, no llores.
¡Callete, te vas de regreso!
¡No te crie para esto!
No padre, abandone todo.
¿Que haras hijo?
Me vengo a vivir con ustedes.
No tengo nada, ni nada quiero.
Si eres tan valiente con los perros dormiras.
Esta bien, de ellos me alimentare.
¿Y no te apoyas en tus amigos?
Hermano, aun eres tan pequeño.
Lo siento tanto como tu pero estoy solo.
¡No dijas locuras!
Perdona, no llores, como hermano mayor
se que confias en mi.
pero la culpa no es de nadie.
me enseñaron a sentir y pensar pero no ha vivir.
Padre tu tampoco llores, aceptalo.
Yo soy el inutil, el fracaso de la familia.
Y deje caer una unica lagrima de sinceridad.

REPETICION Y EXTERMINIO

2007-10-26T22:00:00.000-07:00

El ensayo data del tercer año de mi carrera para la asignatura de cine actual. Nunca supe su nota, solo se que fue positiva. Algun día lo espero pulir y transformar en una tesis.

"Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna."

Luis Buñuel

Como señala públicamente Luis Buñuel en la presentación de su obra “El Ángel Exterminador”. Esta difiere de una explicación y solo da luces de una posible comprensión perseptiva, espina dorsal del universo del autor.

Con una enigmática encadenación de acontecimientos que conservan una constante sensación de vigilia, debido a la inexplicable huida de los sirvientes que acuden en ayuda de sus familias a sabiendas de ser despedidos, durante los preparativos de una cena social. Dicha desorientación que se presenta a través de los diálogos, hace intuir un eminente detonante narrativo. Es así como ingresan los invitados, todos burgueses espléndidamente uniformados, sugiriéndonos desde ya una parodia de la clase alta, con la repetición del saludo del dueño de hogar. De esta forma, el autor, los extravía hasta la incapacidad de los invitados de salir del salón. ¿A que se debe tal actitud? Tan solo se puede intuir que la degradación del hombre burgués puede dar alguna explicación.

RELIGIÓN, POLITICA Y SEXUALIDAD

Que se utilice el ropero decorado con motivos religiosos como escusado o que los burgueses queden abandonados a su suerte sin que ningún sirviente pueda acudir en su ayuda, tan solo el mayordomo atrapado con ellos en su corazón burgués. O el constante erotismo que se esconde bajo la infidelidad, son temas dejados a las aguas de lo inconsciente, más bien se debe destacar que Buñuel es un experto titiritero entre los hilos de la realidad y la fantasía.

La diferenciación de clases que el autor crea, es tan extrema como la parodia que hace de estos. Él personalmente es uno de ellos, pero que inconscientemente rompe con su propia naturaleza, la misma que interviene en sus películas. En algunas entrevistas que dio sobre “El ángel exterminador”, señalo que pensó realizar la película con actores del Reino Unidos, con actitudes más selectas y extremaría la diplomacia y que los habría degradado hasta el canibalismo, pero que su autocensura se lo impidió. Aquí deja en claro que no todo esta echado al azar y que las actitudes que llegaría a engendrar en esta clase social son muestra de su marcado tono político; los sirvientes abandonan el hogar dejando a la deriva a sus empleadores, el municipio y la policía resguardan la casa donde nadie quiere entrar y el pueblo observa desde lejos. Los mismos acontecimientos que se repiten con la imposibilidad de estos mismos burgueses de abandonar la Iglesia, pero ahora, el resguardo es de las fuerzas armadas y una actitud de revolución social del pueblo contra los burgueses dominantes en total deriva. ¿Que hubiese pasado si los sirvientes se hubiesen quedado? ¿Los burgueses aun así hubiesen quedado presos en ese espacio? Lo más probable es que si, pero hubiesen salido cuando los sirvientes hubiesen interactuados con ellos. La huida es una total sublevación, porque para entender que los burgueses no salgan del salon es su arribismo y las falsas apariencias, pero como los sirvientes no lo son, hubiesen roto con esa limitación sicológica. En conclusión Buñuel juega con las redes de poder, donde manifiesta que cambia según la situación y el contexto, además que el poder que tienen los burgueses sobre sus sirvientes existe mientras estos aceptan la sumisión, pero cuando estos se sublevan el poder cambia ó mejor dicho muta a una relación de paridad entres ellos (burgueses), quedando en un estado de anulación, el sistema de relaciones queda sin poder de decisión.

Respecto a la temática religiosa el autor se esmera en mofarse y descontextualizar los valores morales y las prácticas rituales reguladoras de la vida que nos imponen. Por eso el ropero decorado con signos religiosos y que sirve de excusado no es gratuito, allí están escondidos los desechos humanos los cuales el hombre civilizado intenta esconder negando su parte animal. Así sucesivamente va jugando con las ordenanzas eclesiásticas, por ejemplo es la virginidad de la Walkiria donde toca el fruto prohibido del hombre y la insatisfacción de la mujer. Además que ella es quien descubre el estado animal al que han llegado en la degradación, la Walkiria es en sí el deseo animal. Otro juego esa la decisión de celebrar un Te Deum el día que salgan, insistiendo en la continua falsedad de esta clase social, ya que quedan nuevamente encerrados y sufriendo las mismas consecuencias e insinuando una mayor gravedad. Por otro lado se abordan temáticas rituales como por ejemplo el uso de las patas de pollo, que vienen a insinuar y luego a participar de un rito pagano, cuando las damas ya están en la degradación más profunda y animal. También emplea el uso del cordero del señor como elemento de alimentación del hombre civilizado, llevado al extremo animal cuando lo asan en la casa y como signo grafico de la paridad de ellos frente a las ordenanzas morales de la religión, donde ninguno decide por si solo.

Finalmente la temática de la sexualidad es un tabú del cual el autor emplea constantemente, con la insinuación de lo inmoral en el juego de las infidelidades, ejemplo de esto es la relación de la esposa del dueño de casa con un general del ejército, estando esta embarazada y sin saber claramente de quien es. Otro elemento importante es la presencia de la Walkiria, fiel imagen de la virginidad e insatisfacción femenina que roza la actitud animal, sensación que tanto le gusta utilizar a Buñuel. Así también presenta la relación de una pareja de novios que viven el día de su boda presos en el lugar, decidiendo morir juntos ante tan inmejorable porvenir, desatando la risa de los presentes e instalando el autor un juicio a la capacidad de percibir los sentimientos más puros del hombre, sin las caretas que presentan los burgueses. En general la sexualidad la utiliza como elemento de degradación de esta clase, instalando la sensación de que ellos no son capaces de sentir y actuar con los deseos más profundos del alma humana y animal, el deseo por la carne. Por ello instala situaciones como el de un señor que en la total desesperación besa a las damas mientras duermen, provocando un conflicto de moral dentro del grupo pero revelando la sensación real de este en el momento, el deseo carnal de romper con la prisión de la civilización. Otro ejemplo de la incapacidad de reconocer los deseos animales se presenta en la relación de dos hermanos, donde ella lo protege hasta el extremo, llegando incluso a dar su vida por la de él.

DICOTOMIA NATURAL – CULTURAL
(Hombre Primitivo – Hombre Civilizado)

"La repetición me atrae, tiene un efecto hipnótico.
En la película hay como veinte repeticiones.
Unas se notan menos que otras."

Como se presenta en esta película, el universo de Buñuel esta determinado por el eterno conflicto del hombre en su esencia de ser primitivo y ser civilizado, donde debe lidiar con el conciente e inconsciente, provocando en el espectador una ejemplar desorientación.

Los Burgueses de “El ángel exterminador” son degradados desde el extremo del hombre civilizado, que se presentan como ser educado, con una seria formación ética y moral, la cual en un momento dado los anula y paraliza al estar igualados en poder. Sin lograr salir de este sistema de cortesía y falsas apariencias, llevándolos al extremo contrario, el del hombre primitivo, el animal. Donde los impulsos los guía a revelar su verdaderos sentimientos y deseos, apoyándose extraordinariamente en la temática más delicada de equilibrar en el hombre como es la sexualidad, desbordando la situación por medio del deseo carnal, la necesitad fisiológica y la inminente sobrevivencia. La cual se manifiesta en la necesidad de alimentación y de agua, llegando incluso algunos a comer papeles, pero sin duda el mejor ejemplo de la lucha animal por la sobrevivencia es cuando unos pocos hombres olvidan los modales y pasan por sobre las mujeres para alcanzar un poco de agua que emana de una tubería rota.

También surge la necesidad de emplear la violencia física para determinar las relaciones de poder y demostrar el caos al que han llegado, pero son anulados por el dueño de casa, Edmundo Nobile, presentándose muy cordial y llamando siempre a la educación. El valor de este personaje siempre esta presente, ya que como dueño de casa y hombre ejemplar no permite que nazca la espontaneidad animal. Precisamente es allí donde radica la incapacidad de escapar del lugar, en que nadie es capaz de pasar por sobre su poder y marcharse, siempre motivados por su educación se muestran felices, respetuosos y cordiales. Pero todo cambia cuando descubren que para escapar debe morir, ya que nunca ha tomado el poder de despedirlos de su casa.

Es aquí cuando aparece la figura de la Walkiria, reconstruyendo el pasado desde el momento en que todos los burgueses observan la presentación de la pianista. Enseguida se acercan para felicitarla y le piden que vuelva a tocar, pero en ese instante, bien adentrada la noche y con un dejo de cansancio, zafa educadamente diciendo que luego lo hará. Planteando en el dueño de casa la condición de mantener la velada que se prolongará por varios días cayendo al extremo primitivo y ahí se repetirá nuevamente tal situación, pero frente a las peticiones que vuelva a tocar, reconoce verdaderamente la pianista estar cansada y querer llegar a casa. Aquí rompe la educación, permitiéndoles a todos sobrepasar la figura de Edmundo Nobile y marcharse a sus hogares.

LA HISTORIA CICLICA

Una gran cualidad de “El ángel exterminador” es la condición de relato cíclico que el autor nos presenta, dejándonos ver repeticiones de algunas acciones en los personajes. En un primer momento vemos a Edmundo Nobile haciendo un brindis a todos los invitados sentados a la mesa. Luego, nuevamente, pero demostrando en su rostro un pesar por no se tomado en cuenta, que evoca una extrañeza en el ambiente y en la personalidad de este. En síntesis hay un juego entre la cordialidad de él y la actitud de los invitados, que provocan las consecuencias antes descritas.

También sucede las repeticiones de situaciones, vemos en un instante a un hombre cortarse la barba con una máquina y a otro desenchufarle el cable, pero luego vemos al que desenchufo cortándose los bellos de los pies y al otro arrancando el cable. Otra repetición se da en los diálogos, donde dos hombres se saludan pero ninguno se conoce, luego vuelven ha saludarse pero ahora en una conversación más informal, y vuelven nuevamente a saludarse como ya dos grandes amigos. Estas repeticiones son constantes en la película, como la ya descrita repetición de la presentación de la pianista y las consecuencias que trajo esto. Empleando entonces Buñuel la misma dicotomía natural-civilizado, pasando de un extremo a otro y siguiendo la lógica de la degradación de los burgueses.

Finalmente, no hay que dejar de mencionar la repetición del encierro de los burgueses en la iglesia Aquí deja más claro la sensación cíclica y la agudización del conflicto. Están en un lugar más extremo en lo aspectos de la moral y la falsas apariencias que tanto se critíca, con más personas y con peores insinuaciones de consecuencias, llegando las fuerzas armas para contener esta revolución social y dejando ingresar a un rebaño mayor de corderos al lugar.

EL MITO

Como se ha venido indicando, Buñuel es un mitólogo por excelencia. Su extraordinaria capacidad para crear en nosotros significaciones ó enunciaciones, con las cuales puede jugar hábilmente con el signo/significante, logrando más que mentir desorientarnos perfectamente. Cuando meditamos la presencia de signos/significantes tan extraños para nuestra realidad; como son las patas de pollo que una mujer saca de su cartera, el lanzamiento del cenicero por la ventana que realiza la Walkiria o la mano del difunto subiendo por una mesa y antes de ser clavados por una cuchilla despertarnos de una alucinación. Descubrimos en realidad estar envueltos en una fantasía lograda gracias a la técnica más bella creada por este autor, donde toma sus fetiches más deseados y nos deja a la deriva de nuestra conciencia.

Lo que hace Buñuel es cuestionarnos la existencia de estos signos y la sensación de continuidad inalterable del relato. Para entender mejor su utilización es necesario mantener una visualidad más amplia, teniendo que distanciarnos de la existencia del signo/significante y fijarnos solamente en el significado. El mito tiene la cualidad de desorientarnos, manteniendo la significación (enunciado) en una cierta ambigüedad donde el significado es el líder, ya que es una lucha de poder en la relación significante-significado, donde siempre gana este último. Dejando en claro que significantes pueden haber miles para un solo significado. Es así como las patas de pollo se presentan en un momento para desorientarnos y romper con la conciencia, dejando una cierta fantasía inconsciente, que luego se explica cuando la mujer las utilice para realizar un rito pagano. En suma el verdadero valor de las patas de pollo es insinuar una extrañeza en la realidad y evocar un signo primitivo de creencia.

Otro ejemplo más claro es la utilización del sueño donde la mano adquiere vida. La importancia no es el fetiche de la mano, sino la intención de causar la sensación de locura a la cual están llegando algunos debido al encierro. En sí Buñuel es un notable psicoanalista, que sabe colocar la irracionalidad en el momento más oportuno, aprovechando de esta levedad del signo/significante una gran autorización para emplear sus fetiches más recurrentes, como son los animales, los pedazos del cuerpo y la descontextualización de algunos elementos y actitudes de los personajes. Una muestra de las actitudes de los personajes es la Walkiria, lo importante no es que lance el cenicero por la ventana, sino que revele tempranamente ser la persona más cercana a los impulsos irracionales o sea a la condición de animal. Así también el significado de los corderos se puede leer como la continuidad de los movimientos grupales, sin poder decidir o distanciarse de la moral religiosa. Pero la real importancia de esta irracionalidad, radica en saber manejar la lógica del inconsciente, nada menor por cierto, tan solo esperable de un verdadero “Maestro del Cine”.

ITINERANCIA

2007-10-16T21:30:00.000-07:00

DOMINGO, OCTUBRE 7 - 2007

Casa de Pancho, Aguila Sur, Paine, 10:24 a.m.
Pico unas frutas para desayunar un tuti frutti. Pruebo, mastico, como. Paso de un trozo de naranja a otro de Manzana. En un descuido, un trozo de esta última, se estanca en mi laringe. El bribon avanza lentamente en un descenso incómodo. Me atraganto pero continúo respirando. Recuerdo a mi familia, mis promesas y sobretodo mis incumplimientos. Llego al baño, intento vomitar, pero el pedazo intruso se escabulle de mis intenciones. Automedicación: Beber agua para apurar su trayecto.
Al almuerzo acepto una pequeña porción de tallarines con salsa blanca. ¡Hey! la comida llego a mi estómago. A continuación refuerzo su camino con un café, éxito que me deja satisfecho. Durante la tarde, rodaje.

19:55 p.m.
Viajo a Valparaíso. La molestia esofágica persiste, apenas llego me dirigo a la sala de urgencias del Van Buren. Luego de esperar, acompañado por un tipo que camina y se caga, por un pelao ebrio que, vigilado por un carabinero, le indica a su hijo como retirar la camioneta familiar aposentada en una quebrada, pues los frenos han fallado. Se suma un flaite esposado y escortado por los señores de la ley, además de un músico con dolores de cabeza. Mi nombre es megafonizado: “Diego Lorca dirijirse al Box”. Bastó un minuto de conversación con el doc para ser derivado al otorrinolaringologo. Receta: beber mucha agua. Llego a la casa y me sirvo una tasa de té.

LUNES, OCTUBRE 8 - 2007

Despierto. Bebo dos cañas de agua. Llego al Hospital, más especificamente, el sector de Otorrinología. Presento mi informe de urgencias con la citación de horario. Un paramédico gordo, de poca gracia, me invita a esperar. Ubico un teléfono público y llamo al profesor Döll, le comunico no poder asistir a clases. El gordo tiene para la pata y el combo a los desauciados. ¡gordo culia´o !
Me avecinda una joven estudiante que recibio una patada en la cabeza, una niña y su madre con fracturas en el tabique nasal y un hombre que algo debia tener en el cuello pues no lo dejaba de sobar. Me apronto a mi turno pero debo esperar, llega un paciente de urgencia. Una mujer en silla de ruedas, abrigadisima, acompañada por el hombre que carga la hechona. Descubro que lo mío es una ridiculez. Se retira esta oscura imagen y entro a conversar con el doc, de esos de antes, el cual se olvido en diez segundos de como me llamaba y a que venia, asi que le repito continuamente mi dolencia. El viejo toma mi lengua y la retira con fuerza, la tuerce e introduce un pequeño espejo en la punta de un pinza para obsevar mi laringe. El resultado: Nada, estado normal. Mientras tanto el anciano doc con su reculia´o paramédico conversan sobre los scout, de como fueron fundados por los masones para luego ser refundados por la iglesia.
Me retiro avergonzado, tanto tramite para nada o para poco. Como que uno busca argumentos para estar enfermo. El doc me recomienda, en caso de persistir las molestias, visitar un gastroenterólogo. A decir verdad el trozo de manzana ha bajado lentamente. Cuando trago y respiro me incomoda, pero en ningun momento he dejado de comer ni respirar.

13:37 a.m.
Aburrido me dirigo al consultorio para pedir una hora con el gastroenterólogo. Saco numero, 83.
..., 78, 79, 80, 81, 82, 83, ¡Turno!
No alcanzo a saludar cuando la secretaria ya me ha derivado al Hospital Van Buren, debo realizar un trámite interno para interconsulta con consultorio, disponibilidad de horas para dos días. Adios a la medicina y bienvenidas las aguitas de hierbas.

SERGIO LARRAIN, EL ENCLAUSTRADO

2007-09-28T22:02:00.000-07:00

Un buen amigo me recomendo la obra de este destacado fotógrafo nacional, que sorprende por su impecable composición, tiros de cámara, encuadres, formas, cuerpos, situaciones cotidianas y del buen trabajo del blanco y negro, pero sobretodo de ese instante eterno.

Sergio Larraín Echeñique nace en Santiago de Chile en 1931. Hijo de un arquitecto de reconocido prestigio. En 1948 viaja a Estados Unidos donde estudia en varias universidades ingeniería forestal. Estudios que no le satisfacen.

En ese país adquiere su primera cámara fotográfica una Leica IIIC. En 1951 vuelve a Chile y comienza a fotografiar. También aprovecha un viaje familiar que dura ocho meses por Europa y Oriente Medio (Egipto, Israel, Estambul, Grecia, Italia, España, Inglaterra, Francia,...).

En 1956 envia un portafolio al Museo de Arte Moderno de Nueva York, le compran dos fotografías el cheque viene firmado por Stiechen.

En 1959, Cartier-Bresson le anima a formar parte de Magnum y se va a Europa a probar suerte. Pasa varios años trabajando para diversas revistas europeas. Colabora con Pablo Neruda en una edición de un libro sobre su casa en Isla Negra.

Desde finales de los años sesenta vive en Olave, un pueblo de la cordillera chilena, cerca de Valparaíso, casi por completo apartado del mundo de las imágenes.

Su máxima sobre la fotografía, según sus palabras: " solo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas ... dibujar con lápiz y un bloc es la mejor manera de entrar en un tema ... trabajar sin tiempo, durante meses, años, hasta sentir que uno lo ha logrado ... es lo que da fotos que se sostienen ... en general los trabajos de encargo no dan fotos buenas realmente ... es como la poesía, uno debe hacer su gusto, nada más ...".

(Extracto de la presentación de Josep Vicent Monzó para la exposición de Sergio Larrain llevada a cabo en Valencia - España en 1999).

EL ENCLAUSTRADO.

Iba al colegio Saint-George o San Jorge, como lo llamábamos de niños, para contrarrestar el deseo de los sacerdotes de la Holy Cross. Estos últimos eran tratables, pero pocos entre ellos hombres cultivados. Algunos profesores locales eran eximios, como los del último ciclo (alumnos entre los 14 y los 17 de edad) Roque Esteban Scarpa y Mario Góngora, que también hacían clases en el Pedagógico de la Universidad de Chile.

El Queco Larraín era flaco, no muy alto, y caminaba a trancos largos en las puntas de los pies. Vivía con sus padres y hermanas en una casona dentro de un arbolado, en el gran triángulo entre el canal San Carlos y el río Mapocho, donde comienza la avenida Providencia. Se dedicó, a la salida del colegio, a sus notables fotografías.

Casi 30 años después supe en París la historia o leyenda de una fotografía suya, tomada ahí, precisamente en l`Ile-Saint-Louis, detrás de la isla de la Cité, mirando al ábside de Notre-Dame. Captó, sin darse cuenta claramente de la escena, un acto de malas costumbres que registró al revelar el negativo de la foto.

Julio Cortázar, el sorprendente escritor argentino, en París conocía al Queco, y era a su vez frecuentador de la isla Saint-Louis. Supo del hecho y de la fotografía. Se interesó mucho y escribió su cuento "Las babas del Diablo", famoso apenas publicado.

El célebre cineasta Anoniono, leyó el cuento atroz de Cortázar, sabrá en qué lengua-pues fue muy traducido- y fundándose en él, como lo reconoce en los créditos de la película, filmó en inglés Blow-up, transformando el episodio en una foto de delito, en un parque de otra ciudad, que al revelarse el negativo e ir ampliando la fotografía sucesivamente, cada vez más grande, permite que el mayor ejemplar, marcado por los puntos de la ampliación, revele- en otra acepción de esta palabra-, o que había ocurrido.

Han pasado casi otros treinta años, y estamos en Chile. Sergio Larraín vive, casi enclaustrado, en un valle transversal del norte chico. Escribo esto en Santiago, casi enclaustrado. No me acuerdo bien si conocí la historia de aquella fotografía tomada en la isla del Sena, por Julio Cortázar en París, o si me la relató algún amigo, o si yo me la inventé una tarde en el largo aburrimiento desesperado del exilio, que vivimos en l`Ile-Saint-Louis.

Armando Uribe, Premio Nacional de Literatura 2004.-

A VUELO DE PAJAROS

2007-09-25T19:51:00.000-07:00

Dedicado a una buena mujer.

¡Hola, que tal!,
¡Hola qui hubo!, me contesto.
Me puede indicar la hora y el tipo ojeo su reloj.
Un cuarto pasado los 5 ó un cuarto para las 6.
¿Depende de que?
De como se le mire, me replicó
Mientras se retiraba cojeando.
Emprendi la marcha, riendome de la mala danza del hombre.
Pero al tiempo me incomodo la diestra, asi que mi paso se afecto.
Acepte entonces la venganza justa de mi burla.

Al tiempo, que lo borra todo, llegue donde una mujer que no cesaba de reir.
¡Buen dia! le indique, para mostrar mi modales.
¡Para ti seran bueno, mira que para mi no! y su rostro se lleno de risa.
Algo molesto continue
¿Que le pasa, vio monos en mi cara?
No - me dijo - son otras cosas, lo se todo.
¿Que todo?
Asi como te dijo, todo.
Manejo noventa y cinco lenguas muertas.
Chuata chuata: significa se viene el aguacero
Pipiripi: ha llegado carta.
Endei voi endei vuelvo: cuando voy tambien vuelvo.

Asi que preferi dejar a la vieja sola.
Mientras perdigones y balas perdidas zumbaban cerca de mí.
En eso se quebro un espejo, el cual conservaba el orificio de la bala
Me agache a recoger un objeto que brillaba a lo lejos,
Lo tome y descubri un pedazo de vidrio que reflectaba la luz.
Por esas cosas del destino, que anda tu a saber que es,
Vi a traves de éste, incrustarse por mi espalda una de esas balas.

Mal herido llegue donde la vieja que aun reía.
Tranquilo muchacho, tienes que esperar las consecuencias.
No moriras, esa es cosa añeja, ahora todo es convivencia.
Asi que me sente junto a ella.
Yo - me dijo, poniendose algo mas seria -
Tambien fui baleada, pero la crestona de la bala se deposito en mi cuerpo y no ha querido salir, y fijate que me muevo y me rio, que camino y me rio. Asi que me refleje en un charco de lluvia y descubri al lado de mi clavicula el proyectil causante de mi estado, pero como me da risa cuando me rio, no la saque, pues ahora baleada y todo, soy mas sabia.

Con pena me acerca al charco de agua, descubri mi torso y me observe.
Note la bala cobigada entre la octava y novena costilla.
Pero en vez de darme risa, me daba pena y era tanta la pena, que la quise conservar,
Pues no sabía nada.
Con total desinteres me retire.
¡Adios, mi buena señora, nos veremos algun día!
Con su último llanto de risa exclamó
¡Claro, de seguro nos veremos, las cosas no san tan gratuitas como parecen!
Entonces emprendi mi destino, cojo y apenado.
Pero solo me agradaba, haber contemplado la juvenil, fertil y bella clavicula de la anciana.

“VIVIR SU VIDA” 1962, Jean Luc Godard.

AGUITA DE TORONJIL

2007-08-23T12:34:00.000-07:00

Me levante algo confuso,
Asi que apenas me bañe
Me prepare una aguita de toronjil
Dicen que sirve pa la pena.
Tome un pedazo de pan y lo remoje en la taza
No se porque lo hice, pero lo hice igual.
En eso estuve la mañana, entre aguita y pan.
Despues baje a caminar,
Iba por el cruce entre esmeralda con cochrane
Cuando me puse a pensar,
Mientras seguia caminando.
En eso que estaba pensando
Recorde la aguita de toronjil
De cómo me quede dormido anoche
De la ducha helada de la mañana
De los botones ausentes en la camisa
Del pancito remojado.
De tanto pensar me dolió la cara
Como que uno se arruja pa estas cosas.
Ahí me di cuenta que ya estaba en la casa.
Espere que el sol se encondiera
Y baje al mismo cruce de calles.
Pa toparme, en una de esa, con el que siguio caminando.
Nada mejor que uno mismo pa que se cuide.
Cuando me encontre
Me invite a compartir un pastelito
Ambos compramos una torta de mil hojas
Y seguimos caminando juntos.
No me dejaba de sorprender
De cómo un pastel podia tener mil hojas
Mientras no decia nada,
Solo me dedicaba a caminar.

UNA IMAGEN

2007-07-22T14:07:00.000-07:00

El jueves pasado, un día incierto, logre captar la siguiente imagen que paso a exponer.

A cabello tomado
Pinta a brocha gorda

La mesa alba

PD: Recomiendo ver a continuación "El sabor del Sake" del maestro Yasujiro Ozu.

LA POTENCIA DEL ROSTRO

2007-07-22T13:46:00.000-07:00

Deleuze designa al rostro como primer paso de la afección, que se divide en Admiración, a través de los contornos de los objetos, o en Deseo, a través del volúmen o masa del cuerpo; la primera se persive en su profundidad y la segunda se rodea.

Juzgue usted mismo los rostros chilenos de "La batalla de Chile".

AUN SEGUIMOS CON LA MISMA CANTINELA

2007-07-22T13:21:00.000-07:00

Reseña Histórica de los conflictos civiles en nuestro País.
Estabilidad del Estado versus Legimitidad Civil.
Y el Mercado sacando provecho.

Recomiendo leer:
"Historia Contemporánea de Chile" Tomo I.
Gabriel Salazar - Julio Pinto

El Dialogo como vehículo de Pensamiento:
"La Batalla de Chile" Patricio Guzmán

Se nos pidió organización
Que nos organizáramos los obreros
Que entráramos a formar los cordones y
Que comenzáramos a organizarnos en todos los frentes
Nos hemos organizado compañero en los frentes poblacionales
Nos hemos organizado en los frentes obreros en los sindicatos
No hemos, También organizado en los cordones
Y aun seguimos con la misma cantinela po´ compañero,
De que no es el momento
Y de que hay un poder legislativo
Y hay un poder judicial
Y seguimos aun diciendo
El compañero presidente
Aun nos sigue pidiendo calma
Que sigamos actuando de esta forma y que sigamos organizando
Pero para que, cual es el plan que tiene de lucha
Hasta cuando, yo quiero consultarle a usted compañero
No tiene usted confianza en el poder popular compañero
No tiene confianza la CUT
En los obreros que hemos ido al frente
En el día viernes cuando nos presentamos al frente del compañero allende
A gritar y apoyarlo en todo sentido
No tiene confianza el presidente en las organizaciones que nos ha hecho formar.

RUDOLF ARNHEIM (15/7/1904 - 9/6/2007)

2007-07-21T13:43:00.000-07:00

El cine como lenguaje ha logrado una importante madurez, lo cual no implica una consolidación total ni un agotamiento en lo experimental. Pero en mi porfía, en mi personal sentimiento, creo que el lenguaje se ha pisado los talones. Por ende vuelvo al pre-cine. A reconocer el instinto de aventurados cineastas que dieron riendas sueltas a la experimentación. No está de más decir, que en los locos años ´20 asoman los primeros teóricos y las primeras vanguardias artísticas.

RUDOLF ARNHEIM

15/7/1904 - 9/6/2007

Teórico del cine, psicólogo de la percepción en la escuela Gestalt, publica el libro “El cine como Arte” (1932). Reconoce el valor de época muda de los años ´20 - ´30 para determinar al cine como una forma artística, donde demuestra en una teoría negativa, en el sentido de definir las limitaciones de su materia:

1.- La proyección de objetos sólidos en una superficie de dos dimensiones.
2.- La reducción de una sensación de profundidad y el problema del tamaño absoluto de la imagen.
3.- La iluminación y ausencia de color.
4.- El encuadre de la imagen.
5.- La ausencia del continuo tiempo-espacio como derivado del montaje.
6.- La carencia de aportes de los otros sentidos.

* Desaprueba el desarrollo tecnológico, como el color, la fotografía en relieve, el sonido y la pantalla ancha. Además aprecia los efectos visuales como uso creativo del medio:
Composición en profundidad, Determinación de un cuadro visual, Movimientos acelerados y lentos, Disolvencias, fundidos, sobreimpresiones, movimientos inverso o marcha atrás, uso de fotografía fija, distorsiones de foco y de filtro.

Algunos aspectos de su teoría están completamente obsoletos (incluso no los apoyo), donde su negación al cine de color y de sonido no hacen de su estudio algo menor. Arnheim comprende el cine como el “Arte de la mente”, considerado en un pattern de estímulos guiados en un nexo sensorial. Donde, aparte de comprender la estimulación retiniana, suma la percepción, la asociación y la memoria visual. Postula el cine como un proceso, donde el artista manipula los estímulos brutos de la naturaleza que proyecta en un pattern imaginativo que arroja devuelta al mundo a través de la obra, este responde, hasta que el artista y el mundo quedan satisfechos. Aspira a una purificación del cine, rechazando las formas realistas y aceptando las variadas vanguardias artísticas. Aspectos contrarios a la teoría realista de Bazin, que no es ni más ni menos que esta (En reconocer los aportes de cada uno radican las verdaderas intenciones de mi artículo).

J. L. GODARD TIENE LA PALABRA

2007-07-11T13:46:00.000-07:00

Información para construir.

Todos los jueves a las 18:30 hrs.
Auditorio de la facultad de arquitectura.
Histoire(s) du cinema

EL PROBLEMA DEL CINE

2007-07-06T15:48:00.000-07:00

El Cine es un problema sin solución, que los reduccionistas desean aclarar. Aun no entienden que el arte en escencia es incertidumbre, por ende no opera a traves de métodos. Los reduccionistas aun no aceptan que ellos han agotado la razón de vivir. Detesto a los intelectuales con sus marcos teóricos. A los artistas con sus verborrea.

PRIMERA INCERTIDUMBRE: DEVENIR.
Tanto nos cuesta entender que el tiempo no tiene explicación. Lógica del sentido, aullan a lo lejos. Puedo entender el tiempo pero lamentablemente no lo puedo explicar. No soy reduccionistas. Aunque a veces opero en determinaciones para graficar que todo es duda!

SEGUNDA INCERTIDUMBRE: PARADOJA
No sirve de nada jactarse de saber, esto es espuma de mar. La unica intencion del saber es estar preparado para enfrentar la duda. Si no acepto la incertidumbre dare por hecho los acontecimientos. Hare del chiste un mito siendo que es mejor desdramatizar.

Paremos la joda! No hay camino! Solo devenir!

RECUERDOS PARA NO TEMER

2007-06-29T14:13:00.000-07:00

En un primer momento pense tener un blogspot para escribir oculto. Luego me intereso adquirir comentarios, ahora que no recibo, vuelvo a mi primera intención.

Recuerdo
Días aplanando calles
Caminando a través de la lluvia y de ríos.
Sentados entre las rocas
Esparcidos en la marginalidad, bebimos.
Una y otra vez bebimos.
Abandonados a los temores
Rehusados a los sueños.
Reconozco haber llorado,
Como nadie ha llorado nunca.
Y tú, a mi lado, también lloraste
Reconocido al fragor de mí llanto.
Era la hora de excomulgar las culpas
La hora de sentirnos frágiles
La hora de reconocer la inocencia que el beber nos develo.
Y el llanto se volvió uno
Mientras nuestros rostros se venían rió abajo.
Pero broto la tibia risa que nos declaró sanados.
Cansados que nuestras sombras nos pisaran los talones
Las dejamos avanzar por si sola.
Descubriendo que nuestro dolor era el temor de otro.
¡De aquellos que nos negaban! ¡Acuérdate!
Reímos de nuestras casas de nailon, de comer poroto y cubrirnos con cartones.
Reímos del frío de media noche y del calor a medio día.
¡Reconócete libre! me gritabas.
Volvimos a beber.
Suspire por mi madre
Bostezaste por tu padre
Juntos aullamos por nuestros hermanos.
Repudiamos nuestra cuna
Repudiamos nuestro entorno
Le vomitamos las extrañas a la sociedad.
Pateamos puertas
Golpeamos paredes
Maldecimos a quien nos mirara.
Sintiéndonos libres y sin duda por un momento lo fuimos.

Recuerdo
Como improvisábamos la vida .
Equivocándonos como niños que éramos.
Algunos se distanciaron, cedieron.
La culpan no era tuya
¡Sino de la represión! ¡Acuérdate!
Ríe de tus errores
Ríe de tus temores
Y cuenta que conmigo reíste.
Continuamos bebiendo.
Pero ya era distinto.
Cada uno abandonado a su propia suerte.
Y fue en ese deambular que llegaste.
A la distancia me mirabas
Sabías que gemiría en ti mis dudas.
Recuerdo los nervios al tocar
Los nervios al respirar
Los nervios al callar.
Pero resbale en mi improvisación.
¡Perdona!
Admito que aun te sueño.
Pero de qué me sirve.
Se que a la distancia que crea el tiempo
Me podrá negar tu presencia pero no amarte.

LA IMAGEN SIMULACRO

2007-06-16T17:34:00.001-07:00

Para animar el sitio, la imagen ruiziana.

KINO GLAZ (CINE OJO)

2007-06-16T17:21:00.000-07:00

Una potente imagen del cine. Resiste Dziga Vertov.

CARTA ABIERTA

2007-06-16T17:02:00.000-07:00

Son dos textos, tipo resumen, del pensamiento de Fernando Birri. Octavio Getino y Fernando Solanas. Como contribución anonima al ELEC. Nadie supo de esto.

HACIA UN TERCER CINE APUNTES Y EXPERIENCIAS PARA EL DESARROLLO DE UN CINE DE LIBERACIÓN EN EL TERCER MUNDO

Octavio Getino y Fernando E. Solanas, 1969.

…“ Hasta ese entonces el cine era sólo sinónimo de espectáculo o divertimiento: objeto de consumo. En el mejor de los casos, estaba condicionado por el sistema o condenado a no trascender los márgenes de un cine de efectos, nunca de causas”...

/. Lo de ellos y lo de nosotros
…“Mientras tanto, existe una cultura nuestra y una cultura de ellos (norteamericana). Nuestra cultura, en tanto impulsa hacia la emancipación, seguirá siendo, hasta que esto se concrete, una cultura de subversión y por ende llevará consigo un arte, una ciencia y un cine de subversión”...

//. Dependencia y colonización cultural
…“Tercer Cine es para nosotros aquel que reconoce en esa lucha (revolucionaria) la más gigantesca manifestación cultural, científica y artística de nuestro tiempo, la gran posibilidad de construir desde cada pueblo una personalidad liberada: la descolonización de la cultura”...

…“Del mismo modo que no es dueño de la tierra que pisa, el pueblo neocolonizado tampoco lo es de las ideas que lo envuelven. Conocer la realidad nacional supone adentrarse en la maraña de mentiras y confusiones originadas en la dependencia.”...

III. Los modelos cinematográficos neocoloniales en Argentina. Primer y segundo cine
..”Una cinematografía, al igual que una cultura, no es nacional por el solo hecho de estar planteada dentro de determinados marcos geográficos, sino cuando responde a las necesidades particulares de liberación y desarrollo de cada pueblo. El cine hoy dominante en nuestros países, construido de infraestructuras y superestructuras dependientes, causas de todo subdesarrollo, no puede ser otra cosa que un cine dependiente, y en consecuencia, un cine alienado y subdesarrollado”…

…”El hombre sólo es admitido como objeto consumidor y pasivo: antes que serle reconocida su capacidad para construir la historia, sólo se le admite leerla, contemplarla, escucharla, padecerla”…
…”Y a partir de aquí, la filosofía del imperialismo (el hombre: objeto deglutidor) se conjuga maravillosamente con la obtención de plusvalía (el cine: objeto de venta y consumo). Es decir: el hombre para el cine y no el cine para el hombre”…

…“Estamos ante el andamiaje del primer cine, del cine dominante, aquel que desde las metrópolis se proyecta sobre los países dependientes y encuentra en éstos sus obsecuentes continuadores”…

…“El cine importa aquí, más que como industria generadora de ideología, como transmisor de determinada información, sustentado, entre otras cosas, en formas industriales casi rudimentarias. La primera alternativa del primer cine nace en nuestro país con el llamado “cine de autor”, ”cine expresión”, o “nuevo cine”…

…”Este segundo cine significa un evidente progreso en tanto reivindicación de la libertad de autor para expresarse de manera no estandarizada, en tanto apertura o intento de descolonización cultural.
Así ha nacido un cine abiertamente institucionalizado o presuntamente independiente, que el sistema necesita para decorar de “amplitud democrática” sus manifestaciones culturales”…
…“De esta manera buena parte del segundo cine, y ello es muy evidente en el caso de Argentina y de las metrópolis, ha quedado reducida a una serie de grupúsculos que vivenpensándose a sí mismos ante el reducido auditorio de las élites diletantes”...

…“En este tiempo de América Latina no hay espacio para la pasividad ni para la inocencia. El compromiso del intelectual se mide por lo que arriesga, no con palabras ni con ideas solamente, sino con actos que ejecuta en la causa de la liberación. El obrero que va a la huelga y arriesga su posibilidad de trabajo y sobrevivencia, el estudiante que pone en juego su carrera, el militante que calla en la mesa de tortura, cada uno con sus actos nos compromete a algo mucho más importante que el vago gesto solidario.”… La hora de los hornos (“Violencia y liberación”).

EL JOVEN CORAZON, DEL JOVEN CINEASTA LATINOAMERICANO
FOTOPULSANDO A 24 CUADROS POR SEGUNDO.

Haciendo frente a mis inquietudes. He investigado y recolectado importante información, aquí, unas pequeñas citas de Fernando Birri, que sorprenden en su problemática actual, debo ser sincero que quise limpiarla de propagandismo político, para no debilitar la unidad.

Aunque ya se que el spot esta diseñado, no es para nada infructuoso hacer correr estas citas y persisto en señalar; que el mejor spot que se puede realizar es aquel que imprima por sobre todo, la mirada y el pulso de este nuevo cine fotopulsante latinoamericano, que emplea los requerimientos técnicos y humanos más mínimos para algunos pero enormes para nosotros, en busca de lograr cambiar las vidas de quienes lo realizan y de quienes lo ven.
Siendo interesante personalmente, ver alguna vez la recolección de imágenes de estudiantes latinoamericanos desde lo más recóndito de sus tierras y humanidad, mezclada con algunas de estas majestuosas citas.

Aunque es tarde e incluso antojadísimo de mi parte manifestar esto y no aportar en su correspondiente oportunidad, me limito tan solo a remover los fotocorazones de quienes lo lean.

CINE Y SUBDESARROLLO. Fernando Birri, 1962

¿Qué cine necesita Argentina?, ¿qué cine necesitan los pueblos subdesarrollados de Latinoamérica?
…“ Un cine que los desarrolle. Un cine que les dé conciencia, toma de conciencia; que los esclarezca; que fortalezca la conciencia revolucionaria de aquellos que ya la tienen; que los fervorice; que inquiete, preocupe, asuste, debilite, a los que tienen "mala conciencia"…

…“ Que ayude a emerger del subdesarrollo al desarrollo, del subestómago al estómago, de la subcultura a la cultura, de la subfelicidad a la felicidad, de la subvida a la vida”…

… “Esta idea (El Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral) nace en medio de una cinematografía en desintegración, cultural e industrial. Y nace para afirmar un objetivo y un método. Este objetivo era una cinematografía realista. Este método, una formación teórico-práctica”…

…“Los inundados sintetiza la experiencia de Instituto de Cinematografía, totalizándola, y la transporta al plano del espectáculo y del profesionalismo bien entendido. Y justamente por esto y por responder a las mismas motivaciones que dieron origen a la Escuela Documental de Santa Fe en el plano experimental y universitario, asume la responsabilidad de ser el film-manifiesto de nuestro movimiento conducido bajo las banderas de una cinematografía nacional, “realista, crítica y popular”… (Necesidad de exhibirla)

¿Cuál es la perspectiva futura del cine latinoamericano?
Desde una perspectiva totalizadora del proceso cinematográfico, y tratándose de un film argentino, latinoamericano, en el día de la fecha, para que ese futuro exista, lo más importante es que ese film se vea, o sea: lo más importante es su exhibición y el mecanismo anexo de su distribución”… (Tema de discusión de ibermedia, conferencia de Junio aula magna UV.)

…“La solución, urgente y estable, debe asegurar en consecuencia la distribución y exhibición de las películas nacionales, en cada uno de nuestros países y en Latinoamérica en su conjunto. Esta solución debe surgir por vías gubernamentales”…

…“Consecuencia –y motivación– del documental social, del cine realista: conocimiento,conciencia, insistimos, toma de conciencia de la realidad. Problematización. Cambio: de la subvida a la vida”...

…“Conclusión: ponerse frente a la realidad con una cámara y documentarla, filmar realistamente, filmar críticamente, filmar con óptica popular el subdesarrollo. Por el contrario, el cine que se haga cómplice de ese subdesarrollo es subcine”…

PALABRERIAS DE BOLSILLO

2007-06-16T16:53:00.000-07:00

Lo escribi para rememorar la travesia a Petorca 2006.

No les quitare mucho tiempo. Esta particular experiencia cinematográfica, que contemplo los bastos aspectos de la pedagogía, me gatillo la relectura de mis andanzas artísticas, lo que no aprendí a palos lo adquirí de una, de quienes menos lo esperaba vino el primer cachetazo, ahora me rindo a sus consejos, allá donde estén… quizás aun estén.

Solo haré un cumplido:
En su formato chiste nació la travesía.
Con el tiempo las vicisitudes y al mal tiempo buena cara.
En cinco días dialogue con un pirquinero, un reo y un ciego
En suma, en Petorca la vida a tres voces.
Y con esto a un paso el chiste del mito.
Con mi máxima cordura pido:
¡A cada uno su travesía!
Ninguna será ni más ni menos que la otra.
Lo que no suma, tampoco resta.
Para cerrar palabrerías de bolsillos
Como dijo un parroquiano:
¡Que te pasa viejo feo!

CON TODO RESPETO, UNO TIENE QUE ESTAR DONDE LO NECESITAN

2007-06-16T16:44:00.000-07:00

Para ser sincero, me considero el observador de una reunión familiar, el tío político o el amigo de la hija que debe ser cuidadoso para poder mantener el lazo familiar luego que el asado se ha quemado. Pero con todo el respeto, para mantener la distancia y no aumentar las disputas. Comenzare en reconocer que admiro la REBELDIA, la que motivo a Godard ha avivar el mayo 68 francés y el grupo Dziga Vertov, la de Jean Baudrillard para impulsar el mayo 68´ y descubrir el simulacro, la misma de Noam Chomsky para renovar la lingüística y anarquía, la misma de Ruiz, Littin, Soto y Francia para generar un verdadero movimiento cinematográfico. Pero ellos partieron según creo, al igual que un viejo amigo de la premisa: “Con todo el respeto, uno tiene que estar donde lo necesitan” y eso es lo que espero hacer desde mi modesta vitrina de profesor-ayudante, así como admiro la obra de estos maestros también admiro su vida.

Considero que el alumnado tiene el deber y el derecho a proponer cambios, saber de su entorno y evaluar a los directivos, quienes tienen por su parte, tienen la posibilidad de administrar los recursos y guiar sus sueños a través de directrices para el buen ejercicio grupal de nuestros intereses. Pero para la validación de sus decisiones y el desarrollo de nuestras intensiones es necesaria la confianza, responsabilidad y transparencia. Siendo esto, a pito personal, la gran crisis universitaria, lo cual supera la materia, llámese Dolly y Gruas, enfocándose en lo más delicado y a la vez abstracto como es el hombre, de donde nacen todas las críticas, que se viene arrastrando desde la fundación de nuestra institución y que hoy han reventado.

Auspicio algo mínimo pero valioso como es el dialogo; abierto, fraternal y transparente, siendo este el único instrumento de comunicación. Donde la dirección deba reconocer sus equivocaciones, generadora de medios de “Disuasión” que solo han servido de amenazas máximas para el control de la situación, como es la continuidad de clases y la evaluación en nota mínima, emulación de la amenaza nuclear que Baudrillard propone; Paradoja: todas las bombas son limpísimas: su única polución es la energía de control y de seguridad que irradian al no llegar a estallar. ¿Y que sucede al estallar en la universidad? Se suman las otras facultades, la toma continúa, el dialogo deambula y el discurso del alumnado se radicaliza, haciendo de esto, cual guerrillero, su muerte. Dícese, “Buscar sangre fresca en la propia muerte, relanzar el ciclo a través del espejo de la crisis, de la negatividad y del antipoder, es la única solución. Por ende nacen las consignas y la lucha exagerada, dejando de temer a la disuasión engañosa. Pero al mal tiempo buena cara ¡VAMOS A HUNDIRL EL CINE! Nueva consigna revolucionaria. Es inútil incendiarlo y es también inútil contestarlo. ¡ACUDID A EL! Es la mejor manera de destruirlo. Llamo al dialogo honesto!, transparente!, libre! seré el primer en aclarar mi participación de profesor-ayudante si lo piden, de hecho no era necesario todo esto para ello y comenzare reconociendo los logros de los estudiantes, el tirón de orejas precursor de la crisis, el llamado a la catarsis, autoflagelación, rebeldía, reconocimiento de errores y luego que más, que más… ¡Sanación!

UNO EN LA DIVERSIDAD, DIVERSO EN LA UNIDAD.

Todos estamos afectados, ni unos más ni unos menos, pero eso es lo bueno, porque todos seremos sanados. Solo temo al rencor, al odio, la intolerancia, todos aspectos del hombre que se alimentan del mito, ya que no falta quien dice algo en este proceso y el discurso se radicaliza y los lazos se distancian, dejémonos de burradas veamos el bien común, ¡Parra dio la solución!; en una gran mesa estilo campestre de roble para unos 250 comensales nos sentaremos, un lado para el estudiantado donde se sentaran la institución y el otro de la institución donde se sentaran los estudiantes, cada uno defenderá al otro, en una de esa aprenderemos los motivos del otro, donde pase lo que tenga que pasar “con todo el respeto, uno tiene que estar donde lo necesitan” dejemos el egocentrismo y propongamos, no impongamos. No existen los buenos y los malos, ambos tenemos falencias y fortalezas, pero nadie quiere asumirlas y hacerse cargo. Otro viejo amigo me recordaba cuando estuvimos en primer año de universidad, luego de estar dos meses en toma un dirigente político proclamo, -esto será un nuevo paradigma de las protestas- pero en realidad no fue nada, olvidemos la historicidad, nadie es prócer de ninguna bandera, pero tampoco debemos morir en vano. Luego me comento que todos los males de la política, es que nadie hace la pega. Cuando los puentes se caen, las casas se llueven o los buses no aparecen, es debido a que alguien no hace la pega, pero cuando al encargado le pides cuenta, se molesta, se siente sobrepasado y simula que todo esta bien, siendo que lo único que se le pide es hacer su pega y nada más. Cuando la verdad emane y la sangre fresca de la propia muerte asome, nos vamos a la toma y la tomamos bien toma mierda!, con vinito y bandera chilena puesta en un mástil. Los académicos tendrán la obligación de proyectar todas sus obras, sin negación y el alumno tendrá la obligación de preguntar, en una de esa el alumno comienza ha admirar al académico y este da más de lo necesario, naciendo la unión de los blogspot con confianza, humildad y transparencia, propuesta fundamental para un nuevo nuevo cine chileno. Con ello eliminaremos la enemistad y el temor a una mccartismo a la chilena.

¡VAMOS A HUNDIR EL CINE!

El problema de esto es amar el cine, personalmente no lo hago, si no tengo cine tengo literatura, si no tengo literatura tengo teatro, lo importante y el fin mayor del arte es descubrir la humanidad del hombre, pero eso es abstracto, inmaterial, pero para eso está el cine como medio de expresión. La escuela debe cultivar por sobre todo la humanidad, algo tan simple pero difícil de lograr. Todos podrán proponer como hacer cine, pero todos deberán estudiar el hombre y hacia ya apuntará toda intelectualidad, debemos crear un cineasta humilde!, honesto!, creativo!, expresivo!, rebelde! Pero a sabiendas que no todos desean el mismo rumbo ni tampoco uno debe imponerse en el otro, la escuela tiene la obligación de preparar profesionales que pueden vivir de su trabajo y es allí donde nace el conocimiento de la materia y por ende la necesidad de herramientas, la diferencia entre una película y otra, ya no son la materia empleada, tampoco la maquinaria, todo eso se puede conseguir debido a la globalización, pero solo una cosa diferencia un producto del otro y este es el operador, por sobre la cámara y las luces, importa el cineasta, sus conocimientos, aptitudes, sensibilidad para emplear dichas herramientas. La escuela debe estar abierta a la diversidad, eliminemos la unificación a un cine político, artístico o comercial y elaboremos y reelaboremos el cine, solo guiados por nuestros inquietudes. No se si alguien me dijo o lo escuche del viento, todos los tipos de siglos han existido, el social, el religioso, el político, etc. Solo falta uno, el Espiritual, el siglo que debe ser el nuestro o sino no tendrá ningún sentido vivirlo.

(1+1=3)

2007-06-14T15:57:00.000-07:00

Registrando mi pc redescubri un viejo artículo personal respecto a la situación universitaria, lo elabore para un proyecto de revista llamada "CHARQUICAN", donde la idea, al igual que esta comida casera e idiosincrásica, era mezclar diversas opiniones y puntos de vistas que se presentaran en un mismo medio, autodenominado el "NO MOVIMIENTO", ya que nos negabamos a ser un movimiento cultural o político, solo queriamos responder a nuestra obligacion social como participe de una comunidad y en pos de una mejor universidad.

1 + 1 = 3

Hoy como muchas veces voy a detener mi andar, mantendré la respiración, sintonizaré coda sonido y prolongare cada pulso cardiaco, para mantenerme en el silencio absoluto y así lograr el NO MOVIMIENTO, y en este estado, poder comprender algo que me esta rondando por el mundo de las ideas, cual negativo de un átomo, es la simple pero compleja visión de la problemática universitaria.

1: Como ha ido sucediendo en nuestra escuela, esta problemática se ha ido discutiendo en pocas y aisladas ocasiones, donde las soluciones o posibles mesas de trabajo han naufragados por las aguas del desagüe. Lo negativo no es que las instancias naufraguen, sino que sean pocas las aventuras y que terminen generalmente en el alcantarillado. Pero la interrogantes es como dar un rumbo ha estas mesas. Y es ahí donde aparece el personajillo del estudiante universitario, que a parte de estar en una profunda fase de adquirir conocimientos, también es un ser que viene en son de la reflexión. Claro está, que hay otros que no van ni en lo uno ni en lo otro, pero a esos se los dejamos a la puta somnolencia.

1: Por otra parte nos encontramos con la problemática universitaria nacional, con instituciones en paro y dispersas intenciones. Esa es la otra neblina del asunto. Las partículas que deberían estar en comunión están separadas por el velo sucio del juego político, cada uno intenta hacer lo que puede y ahí esta el error, no en vano se dice que la unidad hace la fuerza, pero esa unidad se consigue mediante hechos y no en acuerdos con textura a bálsamo. Donde está la reflexión del estudiante, donde está el medio que unifique y logre dirigir nuestros dardos a quienes realmente toman el acuerdo en las cuatro paredes del Senado.

3: El devenir nunca es fácil pero tampoco imposible, es la hoja en blanco que uno desea escribir y que el otro desea apoyar y al final el conjunto pueda sostener, en definitiva no pretendo ser prócer de ninguna bandera, ni tampoco deseo morir en vano, tan solo quiero lograr conquistar y fabricar mi propio destino, sin dejar a otros dicha tarea y si tal como yo otro espera lo mismo, entonces ya seremos tres.

LAS TRAMPAS NARRATIVAS DE RAÚL RUIZ

2007-06-14T15:48:00.000-07:00

Para mi tesis de pre-grado. Mantuve una conversación con Raúl Ruiz, asi que ahi les va y espero vuestros comentarios.

1.- ¿Que son las incoherencias narrativas?

Haber, eso es una idea que es un poco un chiste. Incoherencias Narrativas quiere decir que distintos aspectos de una historia, cuando tú comienzas a contar una historia de alguna manera la das por completo, lo que se llama, puede tener previsiones de como puede empezar esta historia. Por ejemplo, una historia policial se mueve hacia donde está el asesino, quien es el asesino. Una historia quiere sabe como va a terminar. La Incoherencia es una especia de trampa en que hay una especie de fractura en la lógica de la narración, una fractura. Lo interesante que tiene eso es que de alguna manera existe esta fractura en la vida real. Curiosamente esta incoherencia que transforma una historia encontrada en una película, que es otro problema, porque una película no tiene porque contar una historia necesariamente, porque como quien dice, cada imagen tiene su propia historia, cada imagen cuenta su historia. Esa incoherencia permite reexaminar la imagen y separarlo un poco de la historia que se supone que esta contando.

2.- Entonces de ahí nace la afirmación que la imagen narra.

La imagen siempre tiene su propia narración.

3.- ¿De que manera estas incoherencias arman el relato?

No arma el relato justamente, lo desarma. Eso es lo que llamaban en algún tiempo los intelectuales la deconstrucción. Muestro cualquier imagen, esa imagen puede decir cualquier cosa cierta, una imagen de una de esta gente que va caminando por acá te hace preguntar para donde va esta persona; si va a atravesar la calle, quien es, que va hacer. Tú puedes ir desarmando esa imagen por gestos, actitudes, comportamientos que no van en el sentido de la primera impresión que te dio. Ahí ya tienes ese aspecto. Pero después, cuando empiezas a entender que esa persona es un estudiante universitario en Viña, una dama, una señorita de 17 años, puedes empezar a hacer todo tipo de apuestas. Cuando se habla de la expresión yo creo que no es bueno Incoherencia narrativas. Se puede llamar incoherencias, yo diría tal vez, accidentes de la narración.

4.- ¿La poesía sería un tipo de incoherencia narrativa?

La poesía es una forma de locura. Como tú sabes hay dos acepciones de la poesía, la poesía es la música, el ritmo de la lengua, es una manera de canto y es también una forma de locura, la palabra vate quiere decir una persona que en su locura puede profetizar lo que va a pasar. La poesía hay en todos partes no sólo está en el lenguaje literario, está también en la imagen, vaticinar lo que puede pasar mas allá de toda lógica, esta forma de locura está muy presente en el cine y no sólo cuando digo cine estoy hablando de un cine experimental, un cine especial, distinto. Pueden tomar cualquier película, en todas hay una dimensión de locura.

5.- El quiebre de una linealidad narrativa ¿Seria un ejemplo de incoherencia? En el caso de Las tres coronas del marinero, se inicia con un joven que acaba de cometer un asesinato y que luego, en su arranque, se encuentra con un marinero borracho, ahí se olvida esta primera historia y nos adentramos en la historia del marinero. Este paralelismo ¿Se consideraría como trampas narrativas?

Mira si tú quieres tener un buen ejemplo de lo que es incoherencia narrativa más que la historia del marinero que es relativamente lineal de una manera, muy distinto a lo que es el cuento folclórico; alguien parte en un viaje y le pasan cosas, eso es un cuento folclórico cualquiera, según el señor Propp, que ustedes debieran estudiar. En el esquema general del cuento folclórico esto empieza con alguien que quiere algo o va a buscar un tesoro, tiene una misión o quiera escapar y le van pasando cosas. Las tres coronas del marinero es también eso, es la misma estructura de los cuentos de las mil y una noche y dentro de este cuento pasan a otras historias que son otros cuentos y todos se coordinan o no. Hay una película que ustedes pueden encontrar en el instituto francés que se llama “La vocación suspendida” que esta subtitulada al castellano, esa película se presenta como dos películas paralelas filmadas en distintos momentos y que hay alguien que las monto. Una se filma en 1940 y la otra en 1950 una en blanco negro y la otra en color, con actores distintos. Entonces uno entiende, asume que son dos películas, aunque cuentan la misma historia y como si fuera una película con remate, dos versiones de la vida de cristo, dos versiones de Penul, dos versiones de lo que sea. Esas dos películas uno las va siguiendo con este juego de pasar de una a otra aunque los actores sean distintos. En un momento en cambio los actores de la primera empiezan a aparecer en la segunda y los de la segunda en la primera. Esto es una caso realmente claro de lo que de alguna manera un poco apurado llame yo Incoherencias Narrativa.

6.- Eso también pasa en Días de Campo.

En Días de campo yo le haría a un estudiante de cine dos preguntas no más; Cuando pasa esa película. Ahora entre 1940 y 50 mas o menos, eso es una respuesta, pero porque entonces los personajes del 40 o 50 están ahora. Segunda pregunta, esa novela de la que se habla quien la escribió. La escribió el caballero que estaba en el bar, ahora que es el mismo actor, o la escribió el viejo. ¿Quién? Se puede decir que esa novela, diría yo, la novela se escribe a si misma, eso podría ser una respuesta. Días de Campo tiene otros aspectos de esto, jugando con paradojas del tiempo en física. El tiempo, tu sabes, hay muchos tipos de tiempos, ¿Cierto?, cuando tu estas hablando de tiempo estas hablando de muchas cosas. Uno es el tiempo que nos envejece, lo que se llama vivimos ahora, vamos a llegar a viejos y nos vamos a morir, es lineal. Hay otro tiempo, que es el tiempo dimensión, el tiempo forma parte de las tres dimensiones. La cuenta de las tres dimensiones, el tiempo de Einstein. Pero hay otros tiempos, hay tiempo reversibles, cuando tú te acuerdas de alguien que se ha muerto y lo recuerdas en el fondo estas jugando con el tiempo hacia atrás. En esa película todos los tiempos coinciden. El pasado y el presente, si se puede usar esa expresión, están pasando al mismo tiempo y tu simplemente sin hacer ciencia ficción cuando tu te acuerdas de alguien esa persona de lo que te acuerdas está en el presente y está en el pasado.

7.- ¿Que tipos de trampas al relato existen?

Te puedo decir desde ya que son quiebres que de alguna manera un poco rápido tal vez, otra gente llamo a todo eso deconstrucción, o sea, cuando tu cuentas una historia esa historia se da de una vez, se desarma y la descompones en muchas historias posibles. Lo que crea una especie de entusiasmo que es una emoción estética que de hecho el cine puede dar más que la literatura, eso es el interés del cine. Cuando tú no sabes para donde va la película no es para, simplemente, perturbar al público, sino también para crear en paralelo la enorme riqueza que tiene la vida que estas viviendo, que la vida que estas viviendo no esta compuesta solamente de historias, sino una especie de esquema narrativo que esta debajo de las historias. Tú estas viviendo eso pero al mismo tiempo tú mano esta viviendo independientemente de ti y esta apuntando con una máquina hacia mi, al mismo tiempo hay gente que está conversando, gente que pasa, hay una gran simultaneidad. La simultaneidad se da mejor en el cine que en la literatura, por ejemplo. Por eso hay que simplemente tomar conciencia de esto y jugar, cuando tú haces la película tienes en cuenta ese aspecto.

8.- ¿Qué relación tienen estas trampas con la repetición?

Esta en castellano el libro de la repetición de Kierkegaard que no es difícil y aclara muchas ideas. Alguien que pasaba todos los días por una calle donde habían prostitutas, alguna vez se acostó con una y no esta muy seguro porque fue hace mucho, y de repente ve niños y se le empieza a ocurrir que uno de esos niños podría ser hijo suyo. Pero toda esa ficción que él se hace es porque pasa todos los días por la misma calle. Ese es un aspecto de la repetición, un tema importante en Chile donde no pasa nada. En este país donde no pasa nada la repetición son fuentes de aventura, el no pasar es también una manera de que pasen cosas. A mi que todos los días me pasan cosas raras como tengo que ir de un mundo para otro mi vida no es necesariamente mas entretenida ni aventurera que la de ustedes, que a lo mejor les pasan pocas cosas salvo el hecho de que sean jóvenes, tiene mucha intensidad en las cosas que les pasan.

9.- La historia del Budista Zen, en la poética del cine, vendría a ser la estructura clásica que usted utiliza, eso de que los personajes entren en calma y reciban una invitación para viajar por diferentes dimensiones.

Cambia la palabra dimensión por dirección y te queda más simple. No lo digo yo, lo dice Arthur Clair, el autor de 2001, la novela que trabaja con la idea de muchas dimensiones, la idea de múltiples dimensiones ya esta formalizada. Se sabe que para viajar atrás en el tiempo se necesitarían 9 1/2 veces la velocidad de la luz, lo que es imposible, aunque teóricamente si se puede plantear. Pero llegando a esa velocidad uno puede viajar hacia atrás encontrándose a sí mismo y convencerse de que no haga lo que piensa hacer y cambiar todo el futuro y entrar en una especie de circulo vicioso. 9 1/2 es la teoría de tensores, la teoría de las cuerdas. En fin, no es necesario ser un físico cuántico para entender lo que nos pasa todos los días pero hay que tener en cuenta ciertos aspectos de la física actual para darnos cuenta que vivimos en un mundo más poético del que creemos vivir. Es cierto que si tu tomas esto y te lo tiro a la cara o te pego con un botellazo ahora, por ejemplo, aunque ganas no me faltan de repente y al revés también, esos preceptos morales también son aspectos que enriquecen la complejidad que agrega la vida cotidiana. Volviendo a Propp, Victor Shklovski le escribe una carta a Propp a los 20 años diciéndole que tiene la clave de porque se hace literatura y se fabrican autos. La mayoría de la gente cree que apenas nacen empiezan a crear hábitos. Nos sentamos aquí, pedimos esto, nos vamos y pagamos la cuenta, por ejemplo. Pero casi sin pensar bajamos la escalera, apagamos las luces, cerramos puertas, abrimos las puertas, ni siquiera miramos las llaves, ya sabemos que están en el bolsillo. Entonces uno se va acumulando una enorme cantidad de hábitos y llega un momento en que estos hábitos te impiden vivir. El arte sirve para aniquilar, olvidar esos hábitos, deshabitar y el cine más que otras artes sirve para mirar las cosas por primera vez, simplemente no hay que mirarla desde los automatismos de la gramática cinematográfica habitual. Hoy estamos volviendo de nuevo como a la cosa de Incoherencias Narrativas, el extrañamiento lo llamaban.

10.- Para terminar, quisieramos que nos comente el concepto de extrañamiento, entendido como una sensación de rareza, a partir de una mirada cotidiana de las cosas.

La relación entre los objetos y los personajes son otro tema, pero esta bien hablar de eso, simplemente es otro tema, los objetos son personajes también, hay gente que lo cree literalmente. Don Shklovski cree que en el continuo que vivimos todos estamos ligados al cosmos y desde ese punto nosotros somos los objetos, que estamos utilizando también y lo somos muy literalmente. Este Shklovski se preguntó por ejemplo por qué todo el mundo se interesa tanto en lo que soñamos, cuando soñamos poco, los soñadores sueñan 1 hora 1/2 en la noche. Dormimos 7, 8, 9 horas, se sueña 45 minutos o 1 1/2 hora y el resto del tiempo, él dice que en ese resto del tiempo estamos en contacto con el cosmos. El no sueño es más rico, por importante que sean figuraciones aproximativas que nos dan los sueños. Pero eso sí, yo no sabría como filmar esos no sueños. Lo que sí se es que la sombra y la luz están ligadas de una manera mas compleja de lo que se cree. El máximo de ley si a ti te tiran muchas ampolletas a los ojos, en ese máximo de luz hay tanta sombra como en la oscuridad total, hay tanta luz. Los componentes se dan de una manera distinta pero hay tanto en una como en otra, lo que es un misterio. Si tú pones una luz acá, haces 2 hoyos de acá, de este hoyo sale una fuente de luz y de acá otra y hacen interferencias, se proyecta un espectro donde hay tanta sombra como luz, sombra luz, sombra luz. Esa experiencia la pueden hacer en sus casas. Pero esa experiencia es muy extraña, porque significa que cuando estamos viendo tanta luz estamos viendo tanta sombra, cuando estamos en la oscuridad total, toda la gente que viaja a las cavernas, los espeleólogo, cuando están en la oscuridad total tienen la experiencia de que vienen flashes que no son sicológicos son reales, son percepciones reales del mundo externo.

CANSADO DE SI MISMO

2007-06-14T15:42:00.000-07:00

"Para mí lo máximo es un hueón como Diógenes que vivía en un macetero y que cuando Alejandro Magno le dijo que pidiera lo que quisiera, le exigió que se hiciera un lado porque le estaba tapando el sol. Esa es mi idea de un tipo valioso".
Claudio Bertoni

Cansado de si mismo, es estar aburrido de los gestos que repito a cada hora, a las palabras que enuncio a cada minuto, a los pensamientos que alimento a cada segundo. Reconozco que me es abominable tener que despertar todos los días y botar ese ¡Ay! al caminar por la misma calle, al discutir con el mismo chofer, al trabajar en el mismo lugar y al auspiciar ese buen día a una mujer cansada de botar ese mismo ¡Ay!. Me he aburrido de comer pan con mantequilla, de alimentarme de esperanzas y de beber el tibio té. Pero igual vuelvo por la misma calle, hacia la misma casa y descanso en la misma silla, donde suelto ese ¡Ay!, que repasa satisfecho los mismos hechos del día anterior. Aceptando alegremente ese saberme cansado, esa única posibilidad que determina, la misma mantequilla para el mismo pan y la misma calle para caminar.